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Un museo debe ser un lugar.
donde perdemos la cabeza.
(Marie-Alain Couturier)
entrevista de Irene Panighetti a Doriana Galderisi* – 16 de junio. Hace casi exactamente un mes, el 18 de mayo, se celebró el Día Internacional de los Museos promovido por el ICOM (Consejo Internacional de Museos), al que también se sumó la Fundación Brescia Musei proponiendo una serie de propuestas creadas específicamente para la ocasión. El tema de este año fue: Museos para la educación y la investigación, que destaca el papel crucial de las instituciones culturales a la hora de proporcionar una experiencia educativa holística. De esta misma forma de vivir el arte empezamos a hablar en la última columna, y hoy volvemos a profundizar en algunos de los conceptos allí expuestos.
Dr. Galderisi, en la última columna mencionamos el papel de la psicología del arte: ¿puede explicarnos mejor qué es, cuáles son las áreas de estudio en este sector de la psicología?
Buenos días a ti y a quienes nos leen… sí, como poco a poco nos vamos dando cuenta en esta columna, la psicología tiene una dimensión transversal, ¡toca la vida de todos nosotros en 360 grados!
En realidad, la psicología del arte no es un sector nuevo, ya que los primeros estudios específicos se remontan a mediados del siglo XIX, pero “sólo” en los últimos años ha encontrado su lugar preciso en la ciencia.
La psicología del arte explora qué sucede en la mente, cuáles son los mecanismos y procesos mentales que se activan, por un lado cuando hay producción de una obra de arte, tratando así de comprender qué caracteriza el acto creativo de un artista y , al mismo tiempo, su singularidad. Por otro lado, la psicología del arte se ocupa de investigar qué sucede en la mente de quien observa, disfruta y se beneficia de una obra de arte. En otras palabras, la psicología del arte se ocupa de todo lo que concierne a la formación del juicio estético, los mecanismos que generan emociones (como el placer, el aprecio o, por el contrario, el malestar, el “molestia”) cuando nos enfrentamos a una “obra de arte”. .
La psicología del arte, por tanto, se beneficia de la contribución de diversas corrientes de la psicología: la psicología cognitiva, la neurociencia y el psicoanálisis. Ya uno de los padres de la psicología, Sigmund Freud, abordó la psicología del arte desde un punto de vista muy interesante, en este caso psicoanalítico.
Freud asimiló la obra de arte al sueño y por tanto “leyó” la obra de arte tal como se debe “leer” el sueño, es decir, distinguiendo entre lo que se ve (es decir, lo que Freud define como “contenido manifiesto) y lo que es”. no se ve pero también se “siente”, se deduce, se intuye (definido por Freud como “contenido latente”, es decir, la parte inconsciente de la obra de arte). Sin embargo, incluso Freud, ante el poder y la belleza del arte, sintió de alguna manera los límites del conocimiento, ya que él mismo sostenía que el psicoanálisis tenía que llegar a un cierto punto en la interpretación del arte, pero luego tenía la obligación de detenerse, como si, por yendo más allá, se traspasó una frontera verdaderamente insuperable, como si se violara una especie de zona gris, que representa el núcleo mágico y el encanto de una obra de arte.
Actualmente la neurociencia interactúa fuertemente con la psicología del arte y con las corrientes psicoanalíticas, profundizando los estudios sobre la percepción, el juicio estético y todos aquellos mecanismos que, a nivel cerebral, son responsables de experiencias como el placer, la gratificación, la recompensa.
También en el primer episodio introdujimos el concepto de beneficios psicofísicos derivados de las visitas a museos. Hoy os pido que profundiceis en este concepto explicando detalladamente si estos beneficios también tienen implicaciones en el ámbito sanitario. ¿Y en contextos laborales, corporativos y productivos?
¡Aquí se abre un capítulo muy interesante! Lo introduzco recordando una observación de la coleccionista Rebecca Russo que me llamó mucho la atención cuando la leí; esta mujer, presidenta de la Fundación Videoinsight (organismo que promueve el bienestar psicofísico de la persona y la comunidad a través del arte contemporáneo), dijo: “El arte es mi misión de vida. Yo cuido el arte y el arte me cuida a mí. Yo protejo el arte y el arte me protege a mí. Cada obra de arte es un pétalo de mí, me dice. […] Acojo en mí obras que celebran la vida, regeneran energías, activan la conciencia, promueven la evolución, narran el presente y profetizan el futuro”.
Estas palabras son de Rebecca Russo, quien además de apasionada por el arte, también es psicóloga y psicoterapeuta; son pensamientos que están muy bien vinculados con algunas reflexiones que comentamos en la primera parte de nuestra columna dedicada a este tema y publicada hace 15 días. Es decir, conceptos ligados a cómo el arte nos hace sentir bien, el arte genera bienestar, alivia tensiones, regenera.
Esta “función” del arte tiene incluso reconocimiento institucional. De hecho, en algunos países, como Canadá y Reino Unido, se prevé el “arte bajo prescripción”, es decir, el arte en la prescripción médica. Esta es una práctica que se utiliza en aquellas situaciones en las que se encuentran malestares psicológicos, formas de depresión leve o demencia, es decir, en aquellos contextos en los que las personas también están sufriendo por la soledad. Este tipo de prescripción, además de ser eficaz para todo este abanico de problemas, también supone un ahorro para los planes de salud porque permite un menor uso de fármacos, pruebas u hospitalizaciones.
Los beneficios del arte también se manifiestan en el lugar de trabajo, como lo confirman algunas prácticas empresariales cada vez más populares, como dar a los empleados entrada gratuita a museos o galerías de arte durante la pausa del almuerzo antes de regresar al trabajo. Esto se debe a que ahora se reconoce el efecto beneficioso del arte, que alivia el estrés, pone de buen humor, predispone a relaciones positivas, aumentando así también el bienestar en el lugar de trabajo y, por tanto, la productividad y el rendimiento de la empresa. En este sentido, recordemos el concepto de “Efecto Restaurador” de Stephen y Rachel Kaplan ilustrado en el primer episodio.
Además, el arte como regalo, como “artilugio”, es decir, en forma de regalo de abonos para museos o de entradas gratuitas, se encuentra cada vez con mayor frecuencia y en diversos ámbitos, del mismo modo que a menudo encontramos una declinación humanitaria del arte. , a través de eventos artísticos promovidos para apoyar a asociaciones, ONG, entidades sin ánimo de lucro o causas benéficas. Por ejemplo, el pasado 25 de mayo se organizó en Brescia un desfile de la ropa del famoso diseñador palestino Jamal Taslaq en el claustro de San Salvatore del Museo Santa Giulia de Brescia. En aquella ocasión, numerosos artistas de Brescia, además de libaneses y palestinos, pusieron sus obras a disposición del evento organizado con el objetivo de recaudar fondos para apoyar dos clínicas en Gaza gestionadas directamente por Palmed Italia Onlus. Todo esto, por tanto, reitera cómo el arte puede convertirse en un motor que extienda a los demás el bienestar y el placer que uno mismo recibe de la belleza de las obras.
Por último, centrando la atención precisamente en la persona atraída por el arte: ¿existe una explicación psicológica a este tipo de atracción profunda, que a veces empuja a ciertos entusiastas (y no pocas veces a los ricos) a convertirse en coleccionistas?
Con esta pregunta inmediatamente me viene a la mente la película: “La mejor oferta” de Giuseppe Tornatore, una hermosa película que muestra la pasión, vivida en solitario, del protagonista por sus obras de arte celosamente guardadas.
Es una película que nos muestra la pasión, en este caso la pasión por el arte, que está fuertemente conectada con emociones intensas, con el placer de experimentar la obra y, por qué no, de poder disfrutarla repetidamente. ¿Y cuál es el camino que más lo permite? El hecho de poseerlo para poder mirarlo en cualquier momento.
Sin embargo, existe una diferencia entre alguien que es verdaderamente un coleccionista y alguien que es marchante de arte, es decir, una persona que encuentra un negocio en el arte. De hecho, si para un marchante de arte el precio de la obra debe evaluarse cuidadosamente, para un coleccionista del DOC el coste rara vez constituye un límite, porque el valor de esa obra reside en una serie de otros aspectos que atañen al gusto, la elección, la investigación, por lo tanto el resto, lo que es el dinero, casi pasa a un segundo plano. No hace falta decir que coleccionar obras de arte rara vez está al alcance de todos. De ahí la importancia de abrir cada vez más la posibilidad para que todos en los museos experimenten el arte y la belleza que expresa en todas sus formas.
Por último, el coleccionismo también tiene un impacto en la identidad: de hecho, coleccionar una obra de arte conduce a menudo a desarrollar una idea específica de uno mismo: uno se cree competente, poseedor de buen gusto y de clase alta en la elección; todo ello hace que la persona se sienta excepcional, muy buena, muy capaz. Es decir, en estos casos, coleccionar obras de arte es un aspecto que está muy ligado a la autoestima, a la sensación de seguridad y valor personal.
Para concluir quisiera hacer referencia al valor social y colectivo del arte, retomando las afirmaciones, una vez más, de Rebecca Russo, quien afirma: “Mi colección es privada, pero se comparte ampliamente con el público”.. Y en este compartir de belleza os saludo añadiendo una pizca de magia, gracias a las palabras del célebre filósofo y escritor Walter Benjamin: “Basta con observar cómo un coleccionista maneja los objetos de su vitrina. Tan pronto como coge uno, su mirada inspirada parece traspasar el objeto y perderse en la distancia. De ahí el lado mágico del coleccionista.”
Nos volveremos a encontrar en 15 días.
(Columna de la Dra. Doriana Galderisi, en forma de diálogos con la periodista bresciana Irene Panighetti).
¿QUIÉN ES DORIANA GALDERISI?
Doriana Galderisi es originaria de Padua y Brescia por adopción: trabaja en el campo de la psicología desde hace más de 27 años en un estudio en via Foscolo, en Brescia. Experto en: Psicología y Psicopatología de las Conductas Sexuales Típicas y Atípicas, Psicología de Investigación Criminal Forense, Psicología Jurídica, Psicología Escolar, Psicología del Desarrollo, Neuropsicología. Experto en psicología del deporte inscrito en el listado de psicólogos deportivos de Giunti Psicometría y del Centro de Entrenamiento Mental. También está autorizado por la ASL de Brescia para las certificaciones DSA (Trastornos específicos del aprendizaje). Está inscrita en el Registro de Peritos, en el Registro de Peritos del Tribunal Ordinario de Brescia y en el Registro de Peritos en Sexología Típica y Atípica del Centro “il Ponte” Giunti-Florencia.
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