El último evento antes de las vacaciones de verano de Fundación Sabe para el Arte de RávenaEl jueves 13 de junio atrajo a un gran grupo de entusiastas del arte, llenando por completo la sala de conferencias del primer piso.
Después de una visita a la exposición. “Italia revisitada #1. Muestras de imágenes” del fotógrafo Massimo BaldiniEl El profesor Claudio Marra –quien es el curador– habló sobre la “Evolución de la fotografía de paisaje”, con el objetivo de profundizar en el contexto en el que nació la obra del autor de la exposición. Profesor de Historia de la Fotografía en la Universidad de Bolonia, a través de textos que constituyen un punto de referencia en el sector, investiga desde hace tiempo desde una perspectiva histórica las relaciones entre la fotografía y las artes visuales, así como con el sector específico de la moda. , junto con aspectos teóricos relacionados con la identidad del medio y los problemas abiertos por la transición del sistema analógico al digital.
“Yo personalmente sugerí el título – dice el curador Marra –. Un título que, aunque práctico y agradable, también resulta problemático, casi embarazoso, ya que el término paisaje en relación con la fotografía me hace pensar en la pintura de paisajes. Decir fotografía de paisaje significa ver la fotografía como una actualización tecnológica de la pintura en un momento en el que quizás, paradójicamente, la pintura ya no piensa en el paisaje. Pero persisten las dudas: ¿y si la fotografía tuviera otras cualidades y características? En cuanto al título de la exposición, hay que explicar en qué medida la obra de Baldini es “Revisitada”. Marra recuerda que no se trata de una obra completamente nueva y que el libro al que se refiere, su “Los italianos” publicado en 2019, recuerda de alguna manera a “Los americanos” de Robert Frank de 1958. El libro de Frank en la portada tenía un tranvía, el de Baldini un foto de un viaje en tren. Y siguiendo con las analogías, en ambos volúmenes hay 83 fotografías.
“Las fotos de Baldini – El profesor Marra explica más – diálogo con los de los años ochenta, creado por un grupo de autores que se aglutinaron en torno a la figura de Luigi Ghirri, en la que se ha definido como la gran temporada de la pintura paisajística italiana. Pero la cosa no termina ahí porque, a su vez, este grupo dialogó con las conocidas fotografías de los hermanos Alinari de Florencia de finales del siglo XIX. Ghirri cuestionó la estación decimonónica, alejándose de la visión de postal de Italia, y Baldini de la de Ghirri. En realidad, las postales, hoy antiguas, no deben ser vistas de forma negativa ya que respondían a una lógica precisa: sólo se fotografiaba lo que se consideraba digno de ser fotografiado.” Las fotografías de Ghirri y sus colegas rompen con esta tradición y se abren a una Italia de segundo, tercer y cuarto nivel, pero no falta una cierta atención a la composición, un cierto lirismo. Son elementos que faltan completar en la obra de Baldini.
“También hay varias exposiciones que han producido – concluye Marra –. La exposición “Viaje a Italia” de Ghirri y varios autores tiene una presentación tradicional, las fotografías se exponen como si fueran cuadros, enmarcadas y con passe partouts. Por el contrario, en la exposición “Revisited” de Baldini no hay marcos ni cristales, sino sólo algunos ganchos aquí y allá, y fotografías ondeantes tomadas sobre un soporte barato. En las fotos no hay títulos ni lugares sino sólo números, como si de un muestrario se tratase. No es sólo Italia la que ha cambiado, sino un obvio desastre visual. Con el montaje juegas mucho con la identidad de la fotografía. Mirar una fotografía no tiene por qué ser como mirar un pseudocuadro. La fotografía es en sí misma un objeto.”
La exposición “Italia revisitada #1. Muestras para imágenes” del fotógrafo Massimo Baldini continuará hasta el 30 de junio, abriendo los jueves, viernes, sábados y domingos de 16 a 19 horas. Entrada gratuita.
