De Elisabetta Branchetti
CÉSPED – Luca Del Sarto es entrenador vocal, cantante, tecnólogo vocal y productor artístico.
Después de un accidente automovilístico a los cinco años, se convirtió en un niño muy introvertido y muy sensible.
Durante su adolescencia, viendo actuar a los cantantes, sintió resonar en su interior una “llamada”, una llamada irresistible hacia el mundo de la música. Aunque no tenía un talento innato y ni siquiera sabía por dónde empezar, algo lo empujó hacia esta nueva aventura.
De las primeras dificultades para encontrar su camino en el mundo del canto, aprendió la importancia del estudio y la investigación constante. Esto le llevó a convertirse también en un experimentador vocal, a conocer y comprender lo que la voz podía hacer más allá del canto.
¿Cómo te adentraste en esta aventura?
Gracias a encuentros con profesores de renombre nacional e internacional, perfeccioné mi técnica vocal y desarrollé un enfoque único y personal del canto trabajando mucho sobre mí mismo. Hoy mi misión como educadora es ayudar a otros a encontrar su voz, no sólo en el sentido literal, sino también en el sentido más profundo del término. Mi experiencia personal ciertamente me ha ayudado en este empeño, comprendiendo a quienes tienen dificultades para explorar el potencial de su voz. Hasta ahora ha sido un viaje marcado por el dolor y la alegría, un crecimiento personal para descubrir el poder transformador de la música en la vida de cada uno de nosotros.
Cuéntame tus experiencias
Las experiencias más significativas a las que estoy más apegado, además de estar claramente en el escenario, son el hecho de que desde hace varios años soy ponente en la conferencia bienal “La Voce Artistica” organizada por Franco Fussi y celebrada en Rávena. Tuve la oportunidad de acercar mis investigaciones y mi manera de ver la voz y la relación entre técnica vocal y tecnología en un evento muy importante que une el mundo de la salud con el artístico, una forma de reunir a foniatras, logopedas y vocalistas. artistas.
Además de esto, también estoy entre los profesores del máster “Educación Superior en Vocología Artística”, donde doy mi lección sobre Tecnología Vocal. De nuevo con Vocal Technology también estuve en el Cet de Mogol para dar una lección para el Tour Music Fest. Además de todo mi trabajo en tecnología vocal, mis experiencias de investigación me han hecho experimentar mucho con la voz, desde la persusión vocal hasta el canto de armónicos, canciones circulares, arreglos vocales solistas con estaciones de bucle y mucho más. La voz puede ser un viaje muy fascinante si tenemos la mentalidad abierta para recorrerlo.
¿Has tenido la oportunidad de producir artistas?
Hace varios años, cuando estaba enseñando canto, un alumno mío había escrito una canción y me preguntó si había alguna manera de crear una pista de acompañamiento. A partir de ese momento entré también al mundo de la producción artística, ya que me parecía realmente hermoso darle vida a la música de una canción inédita. Escribí varias de sus canciones y posteriormente también formé parte del elenco de Amici di Maria. Hace unos años, sin embargo, produje el álbum completo de Lee Handrow (Empty Roads), fue un desafío aún mayor y del cual estoy muy orgulloso porque realmente fue un gran trabajo, hecho desde el corazón y lo puedes encontrar. las canciones en las tiendas digitales del artista.
¿Has enseñado a cantar mientras ahora eres sólo entrenador vocal?
En los últimos quince años he dado clases de canto y sólo esporádicamente he actuado como entrenador vocal. A partir de este año decidí dejar de enseñar canto para dedicarme únicamente a la labor de entrenador vocal y productor artístico porque, tal como lo he vivido, esta experiencia ha cambiado tanto el sector de la enseñanza que ya no me pertenece. En mi opinión, la enseñanza se aleja cada vez más del arte vocal y de la profesión de cantante, haciendo que siga siendo algo muy teórico y a veces casi abstracto, vivido sólo como un pasatiempo y no en serio. Hablo claro en general, aunque también hay excepciones, pero en los últimos años el sector educativo ha cambiado mucho, tal vez ha perdido contacto con la realidad musical italiana, especialmente el pop y la música convencional.
¿Cuáles serán tus planes en el futuro?
En un futuro inmediato se pondrá en marcha un proyecto muy ambicioso, Vocal Technology Academy, un máster anual para convertirse en tecnólogo vocal. Después de más de diez años de seminarios y clases magistrales en los que intenté difundir conocimientos sobre micrófonos, compresores, efectos vocales, estaciones de loop y mucho más desde la perspectiva del entrenador vocal y del cantante, pensé que faltaba una figura completamente nueva en comparación. a un ingeniero de sonido que no está especializado en la voz artística y, sobre todo, hoy en día no podemos seguir pensando como hace treinta o cuarenta años cuando hablamos de música moderna, de lo contrario, el riesgo es el de no evolucionar en Italia no por falta de contenido. , sino de “recipientes adecuados”. Un proyecto en el que creo mucho, en el que también participan otros profesores expertos en cada una de las disciplinas que incluiré en el programa, porque en mi opinión trabajar en equipo siempre da excelentes resultados.
A pesar de los mil problemas, ¿abandonarías la música?
El sector de la música ha cambiado mucho, especialmente en los últimos años. Cada vez hay menos lugares donde se puede hacerlo en vivo, a la gente ya no le interesa como agregador social y quizás se haya convertido en el trasfondo de sus vidas. Vas a un concierto quizás más para decir “estuve allí” y documentarlo en las redes sociales que por el placer de disfrutar del espectáculo sin levantar el teléfono inteligente.
Sólo tengo miedo de que con el tiempo en el mundo pop se convierta en algo que sólo escuchen los músicos que lo tocan, cosa que ya pasa mucho en algunos nichos del sector y esto me parece muy malo, para mí la música es un relación con el oyente, pero cada vez escucho más a aquellos que lo hacen sólo por sí mismos, por su propio placer personal, en mi opinión esto no lleva a crear una relación con una audiencia, lleva a estar solo, eso está bien hacer lo que nos gusta, pero así está destinado a quedarse en su dormitorio y hacer vídeos para las redes sociales, como viene sucediendo desde hace años de vez en cuando ¿quién va a conciertos? Personalmente, podría decidir que quiero abandonar la música, pero lo más probable es que ella nunca me abandone. Como dijo Friedrich Nietzsche: “Sin música, la vida sería un error”.
