Yohji Yamamoto en exposición en Milán en el número 10 de Corso Como

‘Yohji Yamamoto estrena en Milán. Carta al futuro’, la exposición que del 16 de mayo al 31 de julio marca un nuevo capítulo en el programa expositivo que la Galleria di 10 Corso Como, en la visión de Tiziana Fausti, dedica a la cultura de la moda, en sus cruces de estética. e imaginarios. Veinticinco vestidos para trazar, como caligrafías, una carta al futuro: una declaración imaginativa, que divide el espacio en un desfile concebido como una única instalación y dedicado al diseñador ‘poeta del negro’.

Presentada por 10 Corso Como y Yohji Yamamoto y comisariada por Alessio de’Navasques, curador y profesor de Archivos de Moda en la Universidad Sapienza de Roma, la exposición reúne elementos de archivo, todos ellos de la Colección Yohji Yamamoto, de diferentes épocas y estaciones, desde 1986 a 2024, que marcan los capítulos de una carta dirigida al futuro, definiendo la relación ambivalente y poética del diseñador con el tiempo, en un flujo asincrónico de formas, asimetrías, materiales. Es difícil distinguir prendas y colecciones por su capacidad de ser siempre contemporáneas y atemporales: un signo distintivo del trabajo del diseñador es, de hecho, la capacidad radical de desmontar y reconstruir arquetipos, dando su visión personal del presente, del pasado y el futuro.

“Después de grandes retrospectivas como la del Victoria & Albert Museum de Londres en 2011, es un honor tener la oportunidad única de presentar un proyecto de Yohji Yamamoto que mira hacia el futuro y es vibrantemente contemporáneo, dedicado a las generaciones más jóvenes”. dice Tiziana Fausti. “Yamamoto regresa a Italia después de casi dos décadas y es significativo para nosotros que esté en Milán y precisamente en el número 10 de Corso Como, donde fue uno de los autores fundamentales en la definición de la identidad vanguardista y de investigación de este lugar”.

Las prendas están dispuestas, sin artificios escenográficos, sobre bustos sartoriales similares a aquellos en los que cobraron vida en el taller: comienza así un camino de correspondencias entre sus reflexiones sobre el significado del futuro -impresas en la pared- y una selección de Prendas de archivo, que demuestra su relación entre cuerpo y vestido en la superación de la dimensión cronológica. Imaginar el tiempo de su proceso creativo, el tiempo que enriquece los materiales con pátina haciéndolos perfectos y el tiempo de sus prendas cuando se usan: una sensación que se funde en el color negro, un tono cósmico, que define esa “silueta de todo”. “.

En sus volúmenes ya no parece haber un principio y un final, porque el aire circula entre el cuerpo y la tela y el vestido parece respirar, sin las limitaciones de una forma predefinida. Elementos históricos de la moda occidental, como el icónico faux-cul del abrigo de seda rojo del invierno de 1986-87, cuya silueta única fue inmortalizada en las fotografías de Nick Knight bajo la dirección artística de Marc Ascoli, resuenan en la transposición actual y futura. , en correspondencia con uno de los looks majestuosos que cerraron el desfile del pasado mes de marzo en París: un abrigo de lana gris, cuya cola se moverá suavemente sobre el cuerpo de quien lo luce sólo el próximo invierno.
Alineando prendas de diferentes colecciones, desde el otoño-invierno 1996-97, en el que el fieltro se convierte en origami, hasta el desfile de primavera de 1999 donde las modelos se liberaron de miriñaques, velos y capas de tela, revelando la esencia de la forma, hasta el manteau robe tridimensional en Winter 2023-24 y muchos otros, el recorrido se centra en la búsqueda de Yohji Yamamoto de una silueta universal, en una reflexión continua y rigurosa sobre la relación entre cuerpo y vestido. La insistencia del diseñador en un concepto de acoger la imperfección en cada forma, la experimentación con volúmenes y tejidos – trabajados o sueltos, drapeados o escultóricos – son los motivos recurrentes que han revolucionado la relación entre prenda y persona, como mensaje universal de libertad. que mira hacia el futuro, por encima del tiempo

“Fue un honor para mí trabajar con uno de los autores más extraordinarios que puede incluir la moda”, subraya el comisario Alessio de’Navasques. “Yohji Yamamoto combina un sentido de espiritualidad zen con el poder carnal y dramático de la forma. Desde su llegada a París a principios de los años 1980, hasta el día de hoy su mensaje sigue siendo imprescindible y muy fuerte. Asistimos a un momento histórico en el que, tal como ocurrió en los años de su debut en Europa, la fisicalidad parece haberse liberado de superestructuras y estereotipos de género, pero estamos sobreexpuestos, continuamente juzgados, como sucede en las redes sociales. El mensaje de Yohji Yamamoto es, en cambio, el del cuerpo actuando sobre el vestido, a través de sus formas imperfectas y acogedoras, que encierran todo tipo de cuerpo y espíritu”.