17 artistas, 155 obras entre lienzos y dibujos, dos realidades virtuales para experimentar, 18 esculturas e instalaciones, cinco videoinstalaciones y proyecciones, Más de 4.000 metros cuadrados de espacio expositivo entre Treviso y Monopoli., 23 eventos colaterales, cinco presentaciones en vivo, un concurso para videógrafos y 159 días de exhibición. Todo esto es InMyName.
El proyecto nació con el objetivo de contar el estado general del Arte Urbano en la actualidadmás allá de los muros, reuniendo por primera vez en Italia, las obras de 17 artistas internacionales, que utilizan diferentes técnicas, estilos, materiales y puntos de vista, pero con un mismo propósito: una postura, un acto de presencia y acción. “Lo hago en mi nombre, con mi nombre, estoy aquí y me declaro”, reza el cartel de la exposición, cuyo título InMyName no deja lugar a dudas.
La exposición se celebra en Treviso El complejo industrial abandonado de Ceramiche Pagnossin, a pocos kilómetros del centro de la ciudad. Ahí es donde el proyecto cobra vida. sueño abiertoun proceso de regeneración urbana en marcha desde 2016, consistente en la recuperación de una antigua zona industrial abandonada, con el fin de crear un espacio de encuentro y un lugar de interés culturalinspirado en los principios de regeneración urbana sostenible y bioeconomía.
Antes de entrar en el espacio expositivo InMyName, se cruza un patio rodeado de edificios abandonados, donde además del silencio, hoy también reina la creatividad, en un canto a la cerámica, sus formas y colores, por iniciativa ABIERTO, que pretende relacionar la relación de los materiales con la tierra y el arte. En el centro no sólo están los productos industriales, sino también el esfuerzo humano, la necesidad de trabajo y la necesidad de conectar con el mundo que nos rodea, de los cuales el arte representa una manifestación única y privilegiaday en el que la protección del medio ambiente juega un papel fundamental.
En los días de inauguración del 10 al 12 de mayo de 2024además de la exposición, se pudo ver trabajando a uno de los artistas expuestos: Proembriónpintor de origen polaco y apasionado de las matemáticas, que tiene sus raíces en el graffiti, el arte generativo y la arquitectura.y quien, para la exposición, además de sus pinturas, también intentó crear la primera Realidad virtualuna combinación de colores vivos, geometrías, formas y líneas rectas que hacen girar la cabeza y cuestionar los estándares preestablecidos.
Pero Proembrion es sólo uno de los artistas expuestos. Junto a él, entre otros, Cento Canesioilustrador, ciclista y apasionado del skate y la experimentación, que en sus obras pone en juego el capacidad de dirigirse a cualquieracon formas simples e intuitivas, y el deseo de combinar materiales, incluidos fragmentos de cristal de Murano y piedras.
Entonces, Tuercauno de los fundadores de la tripulación boloñesa SPA, experimentador de letras (en italiano “letterización”, es decir, el estudio de las formas de escritura) y de la “poética de la calle”, que sigue incursionando en diferentes técnicas, escultura, diseño, pintura y en el uso de materiales que no siempre son comunes, incluyendo papel, lienzo, cemento, tejidos, madera, metal, cerámica; Macdiseñador gráfico, ilustrador, grafitero, que ha volcado su arte hacia el cómic, el estudio de letras y fotorrealismo, coloreando paredes, silos, armarios eléctricos y, expuesto en Treviso, trajo su pasión por la artesanía y la Vespa, creando un modelo funcional compuesto por el conjunto de siete botes de spray.
Junto a ellos también Ganó ABCartista rebelde, creador de un contramundoen el que cualquier elemento representado puede convertirse en un monstruo, el dinero, la guerra, la política, la mirada de los demás sobre nosotros, y toda energía negativa debe ser eliminada o destruida, en un intento de crear un universo nuevo y positivo, para que la inmundicia nos hemos rodeado puede desaparecer dejar espacio para algo más: colores, realidad, sensaciones; y Marco Zedone, alias Zed1que, siguiendo su predilección por lo figurativotrabaja para crear un mundo de títeres humanoides, dibujos en los que es posible reconocerse y evolucionar, interactuando con la realidad y cambiando con el tiempo, así como su mayor obra expuesta cambia y se presenta de forma diferente cada día.
Los mencionados son sólo algunos de los ejemplos de experimentación artística de los que es posible presenciar y, en algunos casos, incluso participar, visitando la exposición InMyName. No sólo una invitación a la observación, sino también un impulso para la reflexión activasobre la manera personal que tiene cada uno de los diecisiete artistas de vivir y percibir la realidad, de representarla y hacerla pública, yn invitación a participar desde sensaciones, colores, sonidos, movimientos, cuestionando cánones, límites y creencias. En una exposición en la que cada realidad parece real, incluso la virtual. No hay respuestas: ¿el objetivo, por el contrario, es hacer preguntas? Logrado, diría yo.
