Una retrospectiva dedicada a Ronnie Cutrone con 24 obras seleccionadas de 2010 a 1980, ocupará los espacios del Capilla Palatina dentro de Maschio Angevin de Nápolesdel 18 de mayo al 4 de agosto.
una oportunidad para Matteo Lorenzellidesde el Galería Lorenzelli Arte en Milánpara recordar la obra rebelde del artista neoyorquino, once años después de su muerte, trayendo algunas de sus obras a Nápoles, ciudad a la que Cutrone regresó en distintas etapas de su vida, impulsado por una relación de amistad y colaboración con lucio amelio quien le dedicó una exposición individual en 1982 y lo incluyó en la exposición colectiva de 1985. Terrae Motus.
Nacido en 1948 en Nueva York, Ronnie Cutrone está decididamente activo en el contexto Estallido de los años 70 y 80, a la vanguardia de La fábrica de Warhol de la que será asistente durante diez años a partir de 1972, en un ambiente artísticamente explosivo y estimulante, en una metrópoli de vanguardia, dividida en dos por la riqueza, entre la burguesía media-alta y los suburbios fronterizos sometidos a la evolución tecnológica, a la avances de medios de comunicación que democráticamente permiten a cualquier persona absorber las noticias de diversas maneras.
En la dinámica de aquellos años, las nuevas evoluciones artísticas arte post-popaún condicionados por las sugerencias publicitarias, encuentran su lugar en el entorno metropolitano, en el tejido creativo de la ciudad, con nuevas formas de manifestar su presencia, emergiendo definitivamente de los ambientes cerrados de laboratorios, estudios, fábricas para invadir el espacio exterior, las paredes. , metros, espacios dedicados a carteles publicitarios.
Los nuevos artistas tienen un acercamiento en su actitud creativa. posmoderno, derivado de las últimas tendencias, de las cuales Warhol es sin lugar a dudas el progenitor, un método ecléctico y lúdico, no basado en el respeto a los cánones académicos, sino en la calidad del mensaje en una continua comparación con la realidad de los medios de comunicación.
En Keith Haring Y Jan-Michelle Basquiatel estímulo a la acción rebelde, especialmente a nivel artístico, se hace presente a través de los graffitis en las paredes vírgenes de la ciudad, pobladas por trabajadores administrativos y, más en general, por las clases dominantes.
En Haring un sujeto deshumanizado, pero posiblemente él mismo o cualquier ser humano totalmente víctima de una estilización rayana en la señalización, realiza gestos irreverentes o que rompen con las imposiciones culturales conservadoras en las murallas de la ciudad. En Basquiat los sufrimientos de una experiencia marginal e inconformista se transportan de manera estilísticamente brutal a cualquier superficie y los muros de la ciudad se convierten en una hoja de papel en la que escribir el malestar.
Y es en este mismo contexto que debe insertarse Ronnie Cutrone y su producción, imbuida de la ruidosa realidad de aquellos años, a medio camino entre Arte pop y un cierto tipo de realismo urbano inconformista, a través del uso irreverente de sujetos y objetos de la vida, transfiriéndolos a una dimensión en la que permanecen suspendidos, vestidos con colores atrevidos y ambigüedad semántica.
Creció en la televisión y Musica Popularamigo de Lou Reed Y David Bowiesu estilo graffiti post-pop más que neopopno se caracteriza por la acción externa de grafitos, en cuanto a sus compañeros y colegas de Factory Haring y Basquiat, sino por la particular elección de los materiales y de los temas, en particular por el uso de banderas sistemáticamente vilipendiadas y, por tanto, más fascinantes, en las que aparecen personajes de dibujos animados o superhéroes de su infancia.
El engaño inevitable Estallido está a la vuelta de la esquina, al fin y al cabo forma parte de su ADN, es innegable. Los colores rosas, el uso de objetos o símbolos de la cultura americana, exportados como productos a todo el mundo, todo parece hacer referencia a la Arte poppero el componente expresionista urbanopintura sucia, goteando y llena de manchas de artista de calle es evidente en las obras de Cutrone, como lo es en el brutalismo de Basquiat o en los graffitis de Haring.
La bandera estadounidense destrozada en Fantasma de Dubfireo Mickey Mouse trepando temerosamente a la pancarta de las Naciones Unidas durante una tormenta amenazante en Alianza tormentosa; o la efigie del David de Miguel Ángel que aparece sobre una bandera de las barras y estrellas en la que el blanco ha sido sustituido por el negro, junto a símbolos de grandes multinacionales, resaltan, por un lado, la indescriptible serenidad al representar los personajes de cómic de la infancia, que para un diseñador son una zona de confort, un momento de puro placer, y por otro las tensiones derivadas de las interferencias de la realidad violenta, donde todo parece converger hacia un horizonte de poca tranquilidad.
Este doble componente es el probable rasgo estilístico de la obra de Ronnie Cutrone, irónico y sensible a los acontecimientos, atento a la dinámica de la vida, artísticamente reactivo, por ejemplo cuando, tras los atentados terroristas de 2001 contra los Estados Unidos, trabajó en Quemadura cruzada de 2002 oa Cruzada de 2005, en el que el logo del superhéroe positivo Superman chorrea sangre irreparablemente bajo una cruz roja entre una bala realista y un lápiz labial pop, morfológicamente similares y simbólicamente opuestos.
Ronnie Cutrone. ¡Qué… VIDA LOCA!por primera vez en Nápoles, una exposición concebida y realizada por Matteo Lorenzellien colaboración con Arte negro Y Tarantela negraeditado por Roberto Borghi, Ivan Cuaroni, Luca Palermo y Carla Traviersocon el patrocinio de el municipio de Nápoles y de laUniversidad de Nápoles L’Orientaleque se puede visitar gratuitamente todos los días de la semana (excepto el domingo) de 10 a 17 horas, es un maravilloso regalo para la ciudad, en un momento en el que es necesario debatir con los grandes intérpretes del universo creativo internacional, para avivar ese fuego que arde vivo bajo el brasero de los barrios y que va cobrando fuerza gracias a estas ocasiones, que encuentran espacio y visibilidad también gracias a la colaboración entre instituciones.
El sano hábito de hacer circular el arte es un signo, si no de bienestar, de un intento de curación, de buena voluntad absolutamente necesaria en un momento en el que resulta difícil dar estímulos y valores a las nuevas generaciones, que A menudo ni siquiera sabemos quién fue Warhol, a pesar de vivir en un mundo que celebra continuamente la marca.
