Piacenza es quizás la ciudad menos conocida de Emilia-Romaña, pero merece una visita en profundidad por sus ricos palacios, cuya construcción fue encargada por Ferdinando Bibiena, Luigi Vanvitelli y Cosimo Morelli, así como por artistas del calibre de Rafael. Paralelamente a los palacios, durante la época farnesiana, entre los siglos XVII y XVIII, las iglesias también aumentaron considerablemente hasta el punto de que la ciudad de Piacenza recibió el sobrenombre de ciudad de cien iglesias.
Precisamente en una de estas iglesias, hoy desconsagrada, la antigua iglesia de las Teresianas que albergaba el claustro de las Carmelitas Descalzas y que llevaba sesenta años cerrada, vimos la exposición esperando la oscuridad De Christian Zucconi quien con sus trece esculturas devolvió la vida a este fascinante lugar. La iglesia, una joya de planta central en una sola sala construida en el siglo XVIII, es el lugar ideal para acoger las obras del escultor, con un entorno inmersivo y oscuro, en el que las esculturas, de travertino persa, destacan gracias a obras de teatro. de luz modelada por Zucconi. Un vacío que se hace presencia, animado por la “Madonna del sueño”, la “Sibila de la tarde”, y donde se escuchan el “Canto de las hojas” y el “Canto del viento”, como sugieren los nombres de las obras..
La voz de Lorena Nocera acompaña la exposición gracias a los poemas escritos por el propio Zucconi y aunque dedicados a la noche, no pretenden ser descriptivos de una historia, sino evocar el estado de ánimo en el que fueron concebidos.
El narrador quiere recordar las oraciones y letanías de las monjas que durante muchos años resonaron dentro de los muros del recinto.
Desde la iglesia, la exposición continúa en la sala de la rueda, donde el vídeo de Greta di Lorenzo relata la realización de la obra Il Canto delle Leaves, terminada unas semanas antes de la inauguración.
En esta entrevista exclusiva el artista nos cuenta cómo empezó todo.
¿Cómo surgió la idea de esta exposición?
Es una exposición que me importó mucho, es el resultado de cinco años de trabajo, también fue difícil tener todas las esculturas en casa, estamos hablando de obras monumentales, pero no quería desmembrar el ciclo. , Quería exponerlos todos juntos.
¿Cuál fue entonces la idea principal, la que te guió?
No es algo que nació en la mesa, todo empezó en 2019 cuando creé la primera escultura, La Virgen de la Ausencianació de mi falta de cariño, de un duelo, pero no tenía idea de lo que luego surgiría de ello.
Fue como una especie de catarsis para ti, ¿verdad?
Sí, fue recuperar las ganas de seguir adelante, buscando la manera de superar este dolor. Y de hecho la exposición está dedicada a todos aquellos cuya ausencia es presencia diaria y luego, poco a poco me di cuenta que a medida que trabajaba, la ausencia se iba llenando cada vez más.
Algunas esculturas están vacías, ¿por qué?
Sí, tienen una parte de vacío, a veces también aparecen arcos y manos que no forman parte del cuerpo real, pero como si se tratara de alguien cercano, una presencia amorosa, siempre presente. Así, poco a poco, este ciclo fue tomando forma. Hasta la última escultura Canción de las hojas, cuyo proceso se cuenta en el vídeo de la sala de la rueda de la exposición, y que supone la culminación del ciclo.
¿Por qué elegiste este lugar para tu exposición?
Es un espacio extraordinario, me fascinó mucho porque fue creado para que las monjas carmelitas de clausura, descalzas, a quienes tengo mucho apego, estuvieron en este lugar sagrado, hasta el 64 durante trescientos cincuenta años. Para recordar sus letanías y sus oraciones quise que la voz narrativa estuviera en tres líneas de voces, que tienen diferentes modulaciones, imaginando a las monjas asistiendo a los servicios detrás de las rejas en la zona del ábside.
¿Conocías ya esta iglesia, ahora desconsagrada?
Por la elección tengo que agradecer a Manuel Ferrari, que también es el curador de la exposición, visitamos varias iglesias, porque de todas formas el concepto era el de querer recrear algo sagrado. Muchas de las iglesias que vimos ya estaban en desuso y recorrimos muchas de ellas, porque como sabes, Piacenza es apodada la ciudad de las cien iglesias. Pero este me llamó la atención, llevaba sesenta años cerrado, así que os podéis imaginar las condiciones en las que lo encontramos, una vez que lo limpiaron de una anciana se convirtió en un viejo amigo, en fin, siento que es mucho mío.
¿Mencionamos que algunas esculturas están vacías? ¿Es esto para simbolizar una carencia?
Sí, especialmente la Virgen de la Ausencia, está vacía hasta el límite de las posibilidades materiales, si la hubiera vuelto a vaciar la habría hecho pedazos.
En tus obras percibimos un sufrimiento casi físico en la creación.
En este ciclo de obras, es un sufrimiento más tranquilo, en el sentido de que no es resignación, sino dejarse llevar por lo que es la existencia. Este concepto está bien expresado por La Virgen del sueño, lo veo igual que una hoja seca que se lleva la corriente. Y por tanto es un abandono a una corriente mientras se duerme, casi como dormir sobre el agua.
La exposición, comisariada por manuel ferrariestará abierto a los visitantes hasta el 30 de junio.
