enezia, Palazzetto Bru Zane, Festival “Il filo di Fauré”, 23 de marzo-23 de mayo de 2024
“ODA AL VIOLONCHELO”
Dúo Domo
Violonchelo Domonkos Hartmann
Piano Domonkos Csabay
Gabriel Fauré :Sonatas para violonchelos y piano en ré mineur n° 1; Carlos Koechlin: Canciones bretonas para violonchelos y piano (extraits); Roger Ducasse: Romance para violonchelos y piano; Nadia Boulanger: Tres piezas para violonchelos y piano
Venecia, 7 de mayo de 2024
El reciente concierto – que tuvo lugar en el Palazzetto Bru Zane, en el marco del Festival “El hilo de Fauré” –, que tuvo como protagonista al violonchelo, instrumento para el que el propio Fauré escribió una pieza de fundamental importancia: queElegías, publicado en 1883, que inmediatamente gozó de un éxito considerable: éxito confirmado a lo largo de los años. Conduciéndonos a lo largo de un viaje fascinante, destinado a explorar una serie de composiciones, concebidas para el instrumento de cuerda en unión con el piano, firmadas por el Maestro – una Sonata – y por algunos de sus destacados alumnos – piezas de género, libres de restricciones formales, de Roger-Ducasse y Koechlin, así como transcripciones que Nadia Boulanger tomó de sus páginas de órgano: se llamaba Domo Duo, recientemente ganador del primer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Lyon (2022).
La comprensión demostrada por Domonkos Hartmann, al violonchelo, y Domonkos Csabay, al violonchelo, y Domonkos Csabay, junto con otras cualidades destacables a nivel técnico e interpretativo, es verdaderamente perfecta. al piano, al abordar las piezas del programa. Un sonido de exquisita elegancia, redondo y homogéneo en los distintos registros, caracterizó la interpretación del violonchelista, que nunca perdió la compostura estilística. El aporte del pianista fue invaluable, ya que supo dar un adecuado apoyo al instrumento de cuerda, destacándose en los pasajes en los que a los dos solistas se les asignaban roles iguales. Así se desprende del primer título del programa: la Sonatas para violonchelos y piano en ré mineur n° 1 de Fauré. Iniciada por el maestro en 1917 en Saint-Raphaël, durante una última fase creativa particularmente fructífera, la Sonata, que adopta el esquema tradicional de tres movimientos, se completó en París. yoAlegre se abrió con un ritmo mecánico en el piano, que dio un amplio espacio a la expresión del violonchelo, antes de que se estableciera un estrecho diálogo entre los dos instrumentos en una alternancia de secuencias contrastantes, ahora susurradas, ahora atormentadas. El movimiento central Andante, era un delicado ensueño entre los sonidos “líquidos” del piano. En el tercer movimiento, Comodidad alegre (sic), caracterizado por una línea melódica preñada, cada uno de los instrumentos dio lo mejor de sí: el piano con sus arrebatos románticos, el violonchelo con sus expansiones líricas.
Se siguen extractos de lo siguiente canciones bretonas para violonchelo y piano, op. 115 de Charles Koechlin. El interés del autor por el canto popular se vio estimulado por la asistencia al curso de historia de la música impartido por Louis-Albert Bourgault-Ducoudray en el conservatorio. Koechlin ya había escrito temas de estilo folk para sus composiciones instrumentales, pero no fue hasta 1931 que decidió emprender un extenso trabajo de transcripción, eligiendo veinte canciones de Barzaz-Breiz, una colección de canciones y leyendas populares de Bretaña, compilada por Théodore Hersart de la Villemarqué en la década de 1830. El violonchelo fue particularmente apreciado en el Profeta de Gwene’hlan, donde se investiga en su totalidad. La actuación de Domonkos Hartmann en el resto de C fue igualmente encomiablehansonsdentro de los cuales: Azénor-la-pâle con color modal y escritura simplificada; San Eflam y el rey Arturocaracterizado por acordes de piano paralelos; Los trabajadores, donde un tema variado ocurre en armonía; El Señor NoAnn y la Féeen el que el violonchelo tocaba una delicada melodía; Le Vin des Gauloisdifícil por el ritmo rápido y los pasajes entrecortados o cromáticos.
en el siguiente romanohay para violonchelo y piano (1918) de Roger-Ducasse – una canción llena de patetismo – en una secuencia lenta, introducida por el piano, el violonchelo desplegó una melodía sobria en valores largos. El discurso se hizo más espeso a medida que avanzaba hacia el registro más alto, sin ninguna concesión al lirismo. En un episodio modulador central, se plasmó una investigación colorista en los intercambios entre los dos instrumentos. Después de un pasaje virtuoso del piano, el violonchelo volvió a tomar el relevo en un basural que llevó de nuevo a la sección inicial.
El concierto terminó con el Tres piezas para violonchelo de Nadia Boulanger – transcripciones de otras tantas piezas compuestas por el autor para órgano –, cuya publicación se remonta a 1915. DesignatY sólo mediante un número y una clave, no ocultan el origen de su órgano. En la versión para violonchelo y piano exs.Y igualmente claramente muestran su filiación en la producción de la profesora de composición de Nadia en el Conservatorio. De Fauré surge la serena expresividad del inicio dela primeraen mi bemol menor, en el que la atmósfera suspendida e inmóvil creada por el violonchelo, con el acompañamiento de un ostinato de piano, fue interrumpido tras un arrebato emocional. La dulce melancolía del segundo recuerda también al Maestro.aen La menor, y la alegría del terceroaen do sostenido menor, que comenzaba con una entrada perentoria del piano, antes de que los dos instrumentos adquirieran un tono excitado en medio de sonidos fuertes, lanzándose al final a una especie de arrollador galope. Gran éxito para los dos concertistas húngaros, que han concedido dos extras, ddos breves momentos mágicos, ddos fragmentos de infinito, evocados por las notas transcritas de Gabriel Fauré y Robert Schumann respectivamente: Después de una rvíspera y “Du bist wie eine Blume” (“Eres como una flor”: una Canción obviamente dedicado a Clara), de Myrten.
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