Será como “sumergirse” en la naturaleza visitando la exposición que se inaugurará en Módica sábado 11 de mayo darle 19:00 en el Galería SACCA.
Paraísotítulo elegido por curador Giovanni Scuccescontiene el visión de un paraje natural idílicotípico del paraíso, capaz de dar calma, serenidad, felicidad y paz.
La naturaleza, de hecho, tiene la capacidad de mejorar el estado de ánimo del hombre, es capaz de sorprendernos y despertar en nosotros una profunda sensación de bienestar.
La relación entre el hombre y la naturaleza es un tema muy actual. Sin embargo, cada vez con más frecuencia no se habla de él con un significado positivo, sino por los efectos nocivos que se producen a causa del hombre.
Pero no hay duda de que todos tenemos una gran necesidad de reconectarnos con ello. Las zonas verdes son un remedio contra el estrés. La sensación de sentirnos conectados con el mundo natural nos satisface. Y según algunos estudios publicados porAsociacion Americana de Psicologiaincluso la simple visión de la naturaleza podría ser suficiente (simplemente en fotos o videos) para obtener beneficios. Pensemos entonces en el efecto que puede tener en nosotros el encuentro entre la naturaleza y el poder terapéutico del arte.con su capacidad de estimular las áreas del cerebro responsables de la percepción del placer cada vez que nos encontramos en presencia de una obra que nos encanta.
Una sensación que podrás vivir gracias a las obras de los siete artistas huéspedes: Daniela Balsamo (Palermo, 1970), Antonio Bardino (Alguer, 1973 – Údine), Giovanni Bongiovanni (Augusta, 2001), Simone Bubbico (Turín, 1984), Emilia Faro (Catania, 1976 – Turín), Elisa Zadi (Arezzo, 1979 – Florencia), David Zambotti (Turín, 1980 – Milán).
Cada uno de ellos, dentro de sus propias investigaciones y de diversas formas, ha abordado temas relacionados con la naturaleza. Bálsamo crea escenarios surrealistas en los que la naturaleza reclama sus espacios. bardino lo celebra realzando la belleza de la flora y creando, sobre todo, jardines botánicos sobre lienzo. Bongiovanni cae en la escena natural de niños en acción con la intención de explorarla o se centra en prados verdes donde sólo se puede suponer la presencia del hombre. bubbico coloca al hombre y la naturaleza en “simbiosis” a través de inflorescencias que brotan de elementos corporales, mientras que Faro levanta palmas totémicas como símbolos espirituales. Zadí se desnuda retratándose a sí mismo en el acto de desvestirse para conectarse plenamente con la naturaleza que lo rodea. Al final, Zamboticon sus fotografías, nos regala una naturaleza onírica y etérea, pero también viva y sumamente delicada.
En el arte la relación entre el hombre y la naturaleza se pierde en la noche de los tiempos, es algo visceral. Desde hace miles de años, con las pinturas rupestres y hasta nuestros días, el hombre siempre ha intentado representar y celebrar la naturaleza de diversas maneras.
En la prehistoria se representaban principalmente animales estilizados y figuras humanas, probablemente con fines propiciatorios. En el mundo antiguo, con los egipcios primero, los griegos y los romanos después, existía una personificación de la Naturaleza, entendida como una manifestación divina en la que cada elemento está representado por su propio Dios. La Naturaleza adquiere cada vez mayor importancia, no sólo para la fauna, sino también para la fauna. también para la flora. Más allá de los motivos fitomórficos, flores, plantas y árboles se representan cada vez con mayor maestría hasta llegar a auténticos jardines.
Durante la Edad Media, con la creciente afirmación del cristianismo, la Naturaleza se convirtió en la expresión de un solo Dios y varios elementos naturales adquirieron su propio simbolismo.
Éste, como fruto de la creación del Altísimo, se convierte en sinónimo de perfección y conexión con Dios y está simbolizado de manera idílica por el Paraíso Terrenal.
Con el Renacimiento y la llegada de la perspectiva, la naturaleza actúa como escenario, sirve de telón de fondo a la escena principal y logra una interpretación más naturalista.
Pero no es hasta el siglo XVII que el paisaje natural, con la pintura de paisajes, se convierte en un género artístico autónomo.
En el siglo XIX, con el Romanticismo, la naturaleza se convierte en espejo de la interioridad humana. Por eso, se representa porque es capaz de despertar emociones y potenciar la sensibilidad del hombre.
Luego con la segunda revolución industrial la relación con la naturaleza cambia, entra en juego la modernidad y el progreso. Así, entre los siglos XIX y XX, las representaciones se volvieron gradualmente menos realistas y más dinámicas. Primero con el impresionismo y sus variaciones luminosas y cromáticas, luego con la visión geométrica, fragmentada y múltiple del cubismo, hasta llegar al surrealismo y la típica combinación de elementos reales e imaginativos que dan lugar a escenarios oníricos.
En la sociedad contemporánea la fractura creada entre el hombre y el medio ambiente es ahora evidente. El arte, por tanto, debe actuar como portavoz sensibilizando al público, incluso con la belleza. Y en este caso quiere hacerlo poniendo de manifiesto la magnificencia de la naturaleza, resaltando su vínculo con el hombre e induciendo a la reflexión a través de obras que nos hagan redescubrir esta conexión primordial, vital y esencial con la Naturaleza.
Quiere hacerlo acercando al visitante a un espacio, la galería, capaz de reactivar este vínculo hombre-naturaleza y despertar emociones. Para ello, se diseñó una exposición que recuerda la idea de un Edén muy pequeño, símbolo por excelencia de un jardín primordial hacia el que idealmente se puede dirigir la mirada.
La exposición, con entrada gratuita, podrá visitarse hasta el 28 de junio: de martes a sábado según el horario habitual de la galería o con cita previa. Para más información y contactos consultar el sitio web de la galería de arte, www.sacca.online.
En la foto de portada una obra de Antonio Bardino
