TÉRAMO. «Todos mis cortometrajes hablan de personajes aplastados por el peso del amor, algunos salen victoriosos, otros no. A través de estas películas descubrí que la experiencia del deseo es siempre una mayoría de edad”, dice Simone Bozzelli sobre sus primeros trabajos, cortometrajes que lanzaron al talentoso director y guionista Silvi como una de las voces más interesantes y prometedoras del cine italiano. La 32ª MaggioFest dedica una exposición individual a Bozzelli, que cumplirá 30 años el 10 de agosto, autor de un cine valiente y lleno de investigación atravesado por el deseo, el autodescubrimiento y la exploración de las relaciones de poder en las relaciones, que proyecta hoy en el Smeraldo de Teramo su premio. -cortometrajes y largometrajes ganadores Patagonia, ganadora del Premio Ecuménico en el 76º Festival de Cine de Locarno, protagonizada por el actor de Sulmona Andrea Fuorto y Augusto Mario Russi. El cándido Yuri (Fuorto), un joven veinteañero que vive en un pueblo costero de Abruzzo, conoce al histriónico Agostino (Russi), un animador infantil, que le encanta prometiéndole una libertad que Yuri no sabía que buscaba. para. Soñando con la Patagonia, emprenden un viaje que se transformará en un frenesí de control y encarcelamiento.
Bozzelli, ¿cuánto hay de autobiográfico en tus películas?
«Todo lo que hago no puede dejar de pertenecerme personalmente. Pero debemos distinguir entre los temas y las cosas que suceden en la película. Los primeros me tocan personalmente, tocan las preguntas que me hago sobre las relaciones, sobre los caminos del deseo. Las historias, en cambio, se inspiran en cosas que suceden a mi alrededor, a personas cercanas a mí, o que leo en periódicos o redes sociales, situaciones que tienen que ver con la contemporaneidad. Hasta ahora he representado el mundo de los adolescentes porque es lo que mejor conozco”.
¿Qué utilidad tiene el cortometraje como campo de entrenamiento? ¿Es una forma de expresión que le agrada? ¿Planeas volver a verla?
«Los cortos fueron ciertamente un campo de entrenamiento y al mismo tiempo un lenguaje más contemporáneo de lo que pensamos. Hoy en día estamos cada vez más acostumbrados a ver historias cortas, pensemos en vídeos en las redes sociales. Como espectadores necesitamos historias cortas. Es una experiencia que espero traer de vuelta a un largometraje que cuente múltiples historias, una película multilineal”.
En los dos primeros cortos estaba Andrea Arcangeli de Pescara, que aún no había estrenado la serie. Rómulo. ¿Cómo lo elegiste?
«Ya conocía a Andrea. Yo fui a la escuela en Montesilvano, él a Pescara y por la noche salimos a Corso Manthonè, intercambiamos algunas palabras, más de una vez hablamos de hacer algo juntos. Andrea es muy buena, es el que más aprecio de su generación, tiene intensidad y disciplina en la preparación para el papel. Ya era así cuando era joven”.
Para los intérpretes de Patagonia Eligió a Augusto Mario Russi en una rave. ¿Cómo le fue a Andrea Fuorto?
«Con él la elección se hizo de forma clásica, me lo presentó el director de casting, luego hizo una audición en la que estuvo muy bien y me convenció. Aportó una idea de personaje muy interesante.”
De Patagonia Mucho se ha escrito sobre su puesta en escena de una relación amorosa basada en la dependencia, el poder, la sumisión. Fassbinder fue criado. Aunque al final entre Yuri y Agostino, este último parece ser el perdido.
«Interpretación muy correcta. Todas las relaciones de dependencia son también relaciones de codependencia. Siempre se piensa que el sumiso es el más dependiente, pero en realidad el más fuerte también depende del más débil, porque sin él no tendría ese poder. Es un juego de reflejos. Leí en un libro sobre masoquismo que el sádico también es masoquista, porque el otro es un espejo y es como hacerse daño a uno mismo.”
¿Qué es lo que te gusta del cine de Fassbinder? ¿Y cuáles son tus otras referencias, incluso las no cinematográficas?
«Fassbinder ha sabido narrar este tema en mil películas diferentes llevando adelante una discusión, como un filósofo en imágenes, sobre el equilibrio de poder, sobre la micro y macro violencia que hacemos y sufrimos en las relaciones amorosas, familiares y laborales. . Tengo otras inspiraciones más periféricas en el cine, la principal es la fotografía, medio que me gusta y practico como aficionado. ¿Los autores? Nan Goldin y Larry Clark.”
¿Trabajas con compañeros? ¿Es una cuestión de sentimiento común o de democracia en el set?
«Me gusta mucho trabajar con actores de mi generación, con gente como yo que está en una fase inicial de su trabajo, está toda la alegría y la pureza de hacer algo hermoso en un momento de la vida en el que el cine aún no se ha convertido en solo. un trabajo. Y es importante pensar en los mundos de los jóvenes y, por lo tanto, son importantes los antecedentes culturales y las experiencias comunes. Fue correcto y agradable continuar y hacer las primeras cosas juntos después de haber asistido todos a la escuela de cine en el Centro Experimental de Cinematografía”.
En las notas del director de Patagonia escribió: “Cuando llegamos al campamento rave, Agostino no es más que uno de muchos jóvenes aturdidos, sexualmente fluctuantes y psicológicamente indeterminados. Lo que les mueve no es la ambición sino la precipitación de unas ganas que les sirven para llegar a fin de mes y llegar al mañana, donde todo vuelve a empezar igual que ayer”. ¿Tu generación es así, cristalizada en el presente porque es difícil ver un futuro?
“Exacto. En las notas del director me referí a personas que frecuentan la escena rave, pero lo universalizo a un sentimiento contemporáneo de juventud, en el que el presente es tan importante. Las propias tecnologías reflejan en gran medida este sentimiento e influyen en él. Instagram, por ejemplo, te permite hacer historias que duran 24 horas, el presente absoluto, y por eso es importante contar bien esas 24 horas. El presente es más importante que el pasado y el futuro.”
¿Donde vive el?
«Vivo en Silvi Marina. Después de vivir mucho tiempo entre Roma y Milán decidí volver aquí porque es un lugar que me ofrece la tranquilidad necesaria para escribir. Quizás pierdo las oportunidades culturales, muchas películas no llegan aquí.”
Patagonia está rodada entre Silvi, Montesilvano y la cantera rave del Lacio, pero las ciudades de Abruzzo son irreconocibles, Teramo es sólo una señal… ¿Querías representar un suburbio universal?
«Sí, era importante ambientar la historia en un suburbio pero no quería que fuera una discusión ligada a esta tierra, la intención era universalizar la discusión, hacer una película no sobre un lugar sino sobre una relación» .
A los David, Patagonia no estuvo entre los cinco primeros primeros trabajos. ¿Te decepcionaste? La sensación es que los David, en última instancia, recompensan a aquellos que ya son conocidos y establecidos, sin mirar realmente a nuevos autores. Además de Giacomo Abbruzzese, cinco actores debutaron como directores: Paola Cortellesi, Micaela Ramazzotti, Michele Riondino y Giuseppe Fiorello.
«Ha sido un David muy triste este año, no sólo para mí sino en general. No me sorprendió, porque tal vez me hace pensar que es el sistema de votación de David el que hay que restablecer. Si vemos premiados a personas conocidas es porque están votando otras personas conocidas. Es realmente difícil mostrar tu pequeño primer trabajo a la gente del sector”.
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