Roma, 7 de mayo. (askanews) – Ya en su séptima edición, del 5 al 7 de julio regresa a Roma Videocittà, el festival creado por Francesco Rutelli, con la dirección creativa de Francesco Dobrovich, quien al margen de la presentación de la programación de este año, nos explicó En vídeos como el evento romano se investigarán durante tres días los códigos audiovisuales y digitales más innovadores. Majestuosas instalaciones, videoarte, experiencias inmersivas, sesiones en vivo y DJ, charlas, experiencias audiovisuales y mucho más iluminarán, un año más, el mayor espacio de arqueología industrial de Europa, el Gazometro de Roma. Con 20.000 asistentes sólo en la última edición durante 3 noches con entradas agotadas, en seis años el festival ha acogido a más de 400 nombres, entre ellos ganadores del Oscar, ganadores del León de Oro y de Plata en la Bienal de Venecia, talentos e intérpretes de vanguardia. garde, posicionándose como una plataforma futurista de referencia en el sector y como un cruce dinámico para artistas, visionarios, creadores, makers y líderes digitales, para el público y los entusiastas. Para la edición de 2024, las entradas anticipadas y los abonos de estreno ya están agotados, y casi la mitad se han vendido al público nacional (fuera de Roma) e internacional. Con Eni, socio principal, la contribución del Ministerio de Cultura del Ayuntamiento de Roma, con el apoyo de la RegioneLazio y en colaboración con Anica, tres días de contaminación para añadir, en la temporada 2024, una pieza a la cuadrilogía que se completará en 2025 sobre el tema de la Transición, digital y ecológica. Una reflexión sobre la conexión entre el hombre y la naturaleza y sobre el diálogo concreto entre el pensamiento ambientalista y las nuevas tecnologías como camino imprescindible para construir un nuevo mundo donde convivan lo digital, la inclusión y la sostenibilidad. Después del elemento lunar (2022) y el de la Tierra (2023), 2024 tiene como tema la Galaxia. Como ya es tradición, Videocittà será inaugurada por la imponente obra site-specific que revestirá el mayor cilindro metálico del Gazometro, monumento simbólico del barrio ostiense y de la Roma contemporánea. Para 2024, la instalación, titulada Nebula, está diseñada por Quiet Ensemble y Giorgio Moroder. Estudio creativo líder en el panorama de las artes visuales y los nuevos medios en Italia, líder en la creación de instalaciones de artes digitales inmersivas, Quiet Ensemble, mediante el uso de técnicas interactivas y la atención a los detalles más pequeños, como los sonidos de la naturaleza o el movimiento de insectos, crean obras que mezclan arte, ciencia y tecnología. Nebula será una experiencia audiovisual impresionante e inesperada, una intervención luminosa en estrecha conexión con la música, creada específicamente para Videocittà por el pionero del uso del sintetizador, maestro de las bandas sonoras, ganador del Oscar y David di Donatello Lifetime Achievement Giorgio Moroder. , reconocido en todo el mundo como una de las figuras más influyentes de la música electrónica y disco. La celosía metálica se transformará en una constelación muy densa que envolverá completamente al público desde todas las direcciones: una experiencia inmersiva única en la que serás parte de una noche salpicada de estrellas con sonidos provenientes de galaxias lejanas. La instalación, creada por Eni, comisariada por Videocittà con el apoyo científico del INAF y del Observatorio Astronómico de Roma, y con la producción ejecutiva de Eventi Italiani, se presentará el viernes 5 de julio en la inauguración del festival con una charla y una discurso sobre el Quiet Ensemble y los propios Moroder. Videocittà rediseñará la luz del crepúsculo del verano capitolino, no sólo en el cilindro del Gazómetro principal, sino en todo el complejo y en los numerosos espacios que habitan este nuevo distrito audiovisual en el que Eni está llevando a cabo una importante obra de remodelación. Anica, presidida por Manuela Cacciamani, abrirá la velada del 5 de julio con el espectáculo de los talentos y creadores más apreciados y seguidos: millones de seguidores, idealmente en el mismo escenario. El domingo 7 de julio habrá un talk show en la terraza del G3, presentado por el Prof. Vincenzo Schettini “La física que nos gusta” para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Guglielmo Marconi, el genio italiano que hizo hablar al mundo. Entre las novedades de la séptima edición, las experiencias inmersivas y de realidad virtual, comisariadas por Anna Lea Antolini, aumentan el número de espectadores, más de 60, ubicados en las zonas de prueba donde el público podrá vivir viajes virtuales. Gracias a la colaboración con Rai Cinema, también se habilitará una sala VR con 30 espectadores y 30 estaciones para el uso sincronizado de contenidos de realidad virtual seleccionados de la biblioteca Rai Cinema Channel VR, la plataforma Rai Cinema dedicada a la creación de producciones originales. en realidad virtual. La joya de la corona de los tres días es Le Bal de Paris – León de Oro en el 78º Festival Internacional de Cine de Venecia en la sección “Venice VR Expanded” – experiencia inmersiva, participativa e interactiva creada por la extraordinaria coreógrafa andaluza de origen francés Blanca Li descubrir la realidad virtual de forma espectacular a través de la danza y la música, con la mirada puesta en la moda gracias a la colaboración con Chanel para los disfraces de los avatares. También sube al escenario Peaceful Places, de y con Margherita Landi y Agnese Lanza, un dúo cuya poética se mueve entre la danza y el performance en un acontecimiento que involucra directamente al público. Videocittà presenta el estreno nacional, el viernes 5 de julio, de la primera experiencia VR de la Ópera de Roma, inaugurando una nueva temporada: ODE corporis, concebida y comisariada por la propia Anna Lea Antolini con Giuliano Danieli y dirigida por Guido Geminiani. Producido por el Teatro dell’ Opera di Roma en colaboración con Videocittà, es un viaje a través del cuerpo, en los espacios conocidos y menos conocidos, accesibles e inaccesibles del Teatro Costanzi y su laboratorio escenográfico, el Cerchi, donde se proyectará el preestreno. se celebrará el 24 de junio. Entre la Terraza del cilindro G3 y el Opificio 41, tomará forma la exposición dedicada al Videoarte comisariada por Damiana Leoni y R di Martino. Para inaugurar, el 5 de julio, la instalación interactiva de Sahej Rahal, un narrador de Mumbai cuyas instalaciones, películas y performances entrelazan realidad y ficción, leyendas locales y ciencia ficción para crear contramitologías en ciernes. Al día siguiente, 6 de julio, llegan a la Terraza G3 dos invitados de renombre internacional: Camille Henrot, en colaboración con la Embajada de Francia, León de Plata en la 55ª Bienal de Venecia, se mueve sin problemas entre cine, pintura, dibujo, bronce, escultura e instalación. combinar arte y vida cotidiana para cuestionar qué significa ser un individuo privado y un sujeto global; y en colaboración con Villa Massimo, Bjorn Melhus, artista visual de renombre internacional cuya carrera abarca 3 décadas, con exposiciones en instituciones como la Tate Modern de Londres, el Centro Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Los nombramientos están precedidos por una charla moderada por Luca Lo Pinto, director artístico del MACRO – Museo de Arte Contemporáneo de Roma.
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