Cremona Sera – God Save Matter, la inauguración de la exposición de Giorgio Palù en el Museo Diocesano el 9 de mayo. A las 18.00 horas se inaugurará la exposición personal del arquitecto que estará abierta al público del 10 de mayo al 2 de junio.

Cremona Sera – God Save Matter, la inauguración de la exposición de Giorgio Palù en el Museo Diocesano el 9 de mayo. A las 18.00 horas se inaugurará la exposición personal del arquitecto que estará abierta al público del 10 de mayo al 2 de junio.
Cremona Sera – God Save Matter, la inauguración de la exposición de Giorgio Palù en el Museo Diocesano el 9 de mayo. A las 18.00 horas se inaugurará la exposición personal del arquitecto que estará abierta al público del 10 de mayo al 2 de junio.

Se inaugurará oficialmente el 9 de mayo y la exposición estará abierta al público a partir del 10 de mayo. Giorgio Palù. Dios salve la materia alojado hasta el 2 de junio en las salas del Museo Diocesano de Cremona e incluido en el calendario de Cremona Contemporánea – Semana del Arte 2024que ya va por su segunda edición y que se celebrará del 18 al 26 de mayo.

Las obras de la exposición comisariada por Ilaria Bignottise alojará en los espacios que albergan la colección permanente y en las salas destinadas a exposiciones temporales del Museo inaugurado en 2021 y cuyo proyecto firmó el arquitecto.

Artista y arquitecto, muy interesado en investigar el potencial de los materiales de carácter industrial pero también relacionados con la tradición, desde las resinas hasta los metales y el mármol, Giorgio Palù (Cremona 1964) ha creado un proyecto expositivo comisariado por Ilaria Bignotti, que acompaña al visitante a descubrir el museo, sus bienes artísticos y litúrgicos en diálogo con la presencia vibrante de su arte contemporáneo.

«Cada obra, cada instalación – dice Palù – surge de la inspiración que sentí frente a las obras de arte sagradas y antiguas mientras trabajaba en el proyecto del Museo. Me dejé conmover profundamente por los mensajes, los gestos, las formas que los maestros del pasado supieron traducir en pintura y escultura para representar lo inefable y el misterio del nacimiento y la fe, de la vida y la muerte.”

Con pasión y respeto, Giorgio Palù ha salpicado así el Museo con obras e instalaciones que son etapas de un viaje espiritual, plasmadas en la materia y capaces de hacer reverberar, con su energía plástica y solemne, los mensajes contenidos y transmitidos a lo largo de los siglos por el Bienes del museo expuestos.

Desde la primera sala del Museo, bajo la escalera de caracol “colgante”, en diálogo con el mosaico paleocristiano de finales del siglo IV-principios del V, Palù plantea Al principio, “Islas flotantes” fragmentos brillantes, telúricos cubiertos de pan de oro, para contar la tensión entre alma y cuerpo.

Incluso la obra que se revela más adelante, E luce fu, funciona con luz, pero en este caso con luz eléctrica: de hecho, un antiguo panel de control para la iluminación de la catedral de Cremonese ha sido reactivado y reprogramado por Palù y ahora emite señales luminosas que atraer al visitante.

En la sala, dedicada a los Tesoros del románico y a los orígenes de la Diócesis, dos estilitas rojas, de resina, parpadean entre las obras expuestas, para elevarse simbólicamente en una tercera Monolito rojo, situada en la sala contigua, en diálogo con la extraordinaria Anunciación, pintada en 1505 por Boccaccio Boccaccino. Su rojo, tan denso, altísimo, lleno de concreciones y reflejos, hace referencia al rojo del manto renacentista del Arcángel.

El viaje continúa con una obra figurativa: la transparencia de la crucifixión se tiñe de rojo en el J transparentey dialoga con las obras de singular valor expuestas en la séptima sala, como la Cristo en el jardín de los olivos. de Battistello Caracciolo, el Crucifijo de Scandolara Ravara, la escultura de madera más antigua de la diócesis de Cremona.

En una referencia continua entre espiritualidad y materia, una gran cruz de metal, trabajada en oro en el corte ortogonal, está colocada en la sala dedicada a las cruces de estilo y, en particular, a las crucifixiones. El diálogo continúa entre el conmovedor cuerpo traspasado del San Sebastián en madera tallada y pintada por Giovanni Angelo del Maino, (siglo XVI), y el San Sebastian de Giorgio Palù: una escultura reducida a los mínimos términos, donde el mármol se retuerce y se mancha con las marcas de clavos reutilizados.

La materia brota y se precipita hacia Fluiruna maraña de filamentos metálicos, para reactivar la memoria del uso original previsto para la gran nevera elíptica del Museo, perfectamente conservada.

En la siguiente sala el diálogo continúa con una comparación detallada entre el Cristo crucificado de la colección de arte sacro de Giovanni y Luciana Arvedi Buschini y con mis brazos de Giorgio Palù, que iconográficamente es un homenaje explícito al bajomedieval.

Por último, una preciosa exposición de obras recientes del artista cremonese se encuentra en las salas dedicadas a las exposiciones temporales del Museo: grandes obras murales emergen y empujan la materia negra, ondulada y trabajada con una intensidad llena de patetismo, mientras charcos de resina roja y brillante lo excavan en formas filamentosas.

Un potente “cameo” recuerda la gran instalación concebida y realizada por Palù en la antigua Iglesia de San Carlo, en 2019: rediseñada para el espacio del museo diocesano, Fractura (Recomposición)una sorprendente instalación multimedia, sonido y luz, (…) donde el sentido atemporal de la divinidad, nuestra divinidad, la del Hijo, choca con las dramáticas distorsiones de la sociedad contemporánea”, escribió Luca Beatriz.

Breve biografía del artista:

Giorgio Palù (Cremona, 1964), licenciado en arquitectura por el Politécnico de Milán en 1989, comenzó a trabajar como autónomo en 1991 y en 1994, con su colega Michele Bianchi, fundó en Cremona el estudio de arquitectos Arkpabi Giorgio Palù & Michele Bianchi. Arquitecto siempre orientado a la investigación, a lo largo de los años ha firmado proyectos multidisciplinares para el sector público y privado, con un enfoque basado en la experimentación tipológico-morfológica y técnico-material y la innovación tecnológica. La atención a las formas orgánicas, a las necesidades del hombre en el medio ambiente y al potencial de la experiencia en el espacio, combinada con una extraordinaria experimentación con los materiales, ha producido obras arquitectónicas que le han valido títulos y reconocimientos internacionales, desde el Premio de Arquitectura al Mejor Hotel Nuevo. al Premio Europeo de Diseño Hotelero en 2002 – ganado con el Delle Arti Design Hotel – en el ADI Compasso d’Oro – XXIV edición en 2016 – en el Auditorio Giovanni Arvedi de Cremona, la única obra arquitectónica premiada en la historia con el prestigioso premio .

Entre sus obras arquitectónicas recientes más importantes se encuentra el Museo Diocesano de Cremona, finalizado en 2021, entre las que cabe destacar las siguientes:

Drottning Silvia Konsertsal, Lilla Academien, Estocolmo, 2019; Iran Mall Theatre, Teherán, Irán, proyecto iniciado en 2018; Polo Tecnológico, Cremona, 2017; Complejo residencial Garden Beyond the Clouds en Cremona, 2016; Museo del Violín, Cremona, 2013; Auditorio Giovanni Arvedi, Cremona, 2013; Conjunto residencial en via Doberdò en Milán, 2008.

Paralelamente a su profesión de arquitecto, Giorgio Palù ha experimentado a lo largo de los años artísticamente tanto con materiales tradicionales, desde metales (bronce, acero inoxidable y corten) hasta piedras (en particular, travertino), y ha trabajado con materiales industriales como el cemento y resinas; Numerosas obras de gran envergadura y medioambientales, a menudo completadas con la incorporación de tecnologías y nuevos medios.

Entre las principales instalaciones artísticas, recordamos: Árbol del cambio, Milán, con el apoyo de Accenture, 2020; Frattura (Recomposición)instalación temporal (2019), Chiesa San Carlo, Cremona.

Entre las exposiciones recientes cabe destacar las siguientes: Cosmogonías minerales. Tiziana Lorenzelli y Giorgio Palùeditado por Ilaria Bignotti y Vera Canevazzi, Hangar de metales del autorCremona, noviembre de 2022; Todo está en mis manos, todo está en tus ojos. Giorgio Palù y Alfredo Rapetti Mogol, editado por Vera Canevazzi e Ilaria Bignotti, Pabellón Azul, Cremona, diciembre. 2021;

GestoZero. Istantanee 2020, comisariada por Ilaria Bignotti, ACME Art Lab (Alessia Belotti, Melania Raimondi, Camilla Remondina), Giorgio Fasol y Matteo Galbiati, a partir de una idea de Maurizio Donzelli, Brescia, Museo SantaGiulia, Cremona, Museo del Violín, Bérgamo, Antigua Iglesia de Santa María Magdalena, 2020-2021; Frattura (Recomposición), comisariada por Luca Beatrice, Galería de Arte Il Triangolo e Iglesia de San Carlo, Cremona, 2019; Lado terrestre. Viaje al centro de la Tierra, curada por Francesco Mutti, Instituto Cultural Italiano, Estocolmo, 2018.

(www.diocesidicremona.it)