Stanislav Kochanovsky y Simon Zhu en concierto – GBOPERA

Venecia, Teatro Malibran, Temporada Sinfónica 2023-2024
Orquesta de tTeatro La Fenice
Director Stanislav Kochanovsky
Violín Simón Zhu
Piotr Ilich Tchaikovsky: Concierto para violín y orquesta en re mayor op. 35
Dmitri Shostakóvich: Sinfonía núm. 6 en si menor op. 54
Venecia, 4 de mayo de 2024
A soiréeinmerso en una atmósfera que podría haberse sentido en Moscú o, en el pasado, en Leningrado, tuvo lugar en el Teatro Malibran, donde se propusieron dos títulos de autores rusos, ambas expresiones del alma de ese país, aunque estilizadas de manera diferente.: El COncerto en re mayor para violín y orquesta op.35 de Tchaikovski y el Sexta Sinfonía De Shostakóvich. qcomo para primera pieza, su notoriedad entre el gran público, no siempre encuentra confirmación en los juicios de ciertas críticas o algunos intérpretes, que también lo encuentrannorteinclinarse hacia un efecto fácil. El precursor de esta actitud fue el sombrío Hanslick, que líquidoo el Ccierto con una reprensión rencorosa.
En todo caso, se trata de una de las paginas mas extraordinariasamente virtuosatics nunca sicriptas para el violín. A este respectoel violinista Simón Zhu – ganador del Premio Paganini 2023 – afrontó las trascendentales dificultades de su papel con audaz maestría, bateaentro en la contemplacióno a la calidad del sonido, incluso en aquellos pasajes en los que –de nuevo según Hanslick– el violín se vería obligado a “croar”rey”. Técnicamente impecable, pero también expresivo, el jovencista concertista de Tubinga demostró su valía en el primer movimiento, destacándose en la impermeable cadencia final, para luego sumergir a los oyentes en una dimensión de ensueño, entre un lirismo suave y delicados matices, en el siguiente. Canción. En el emocionante final se apreciaron una brillantez extrema y una compostura estilística. El maestro Kochanovsky tiene autoridad. en acompañar al solista con intervenciones precisas de la orquesta, ahora iluminadas por las sonoras y rítmicas fanfarrias de las trompetas, ahora llenas de la persuasiva dulzura que caracterizaba las intervenciones de las cuerdas y los instrumentos de viento. La trascendental técnica y sensibilidad del solista conquistaron por completo al público, que aplaudió con reiterado convencimiento, mereciendo un fuera de servicio paganino: capriccio n. 7, con su insistencia en las octavas y el staccato rápido, interpretado con admirable precisión. Moviéndose a Shostakovich, ustedUna llamada telefónica fue decisiva en la vida del compositor: adjunto repetidamente enllá Pravdafue rehabilitado in extremis por el “Padrecito”, quien en marzo de 1949 lo “invitó” -por teléfono- a ir a Nueva York, para participar, como miembro de la delegación soviética, en el Congreso ELConferencia Internacional de Paz. Aunque se formó en el clima de la revolución, Shostakovich había sufridoa, anteriormente, duras censuras. tEquivocado por las repetidas amenazas de deportación a Siberia, el compositor él se adaptó con allá Quinta Sinfonía (1937) a las directivas del régimen, apoyándolos -al menos en la superficie y, en cualquier caso, sin renunciar a una chirriante ironía – la intenciónel celebrativoel. Después del éxito reportado por este TrabajarShostakóvich, en 1939, bosquejo una sinfonía coral inspirada en el poema Lenin por Mayakovsky, pero el contexto particularmente inquietante – es decir, el comienzo del conflicto mundial y las purgas staliniano – lo empujó a dejar ese proyecto a un lado y emprender la composición de una obra sinfónica, que en sus intenciones era proporcionar puro placer estético a los artistas y al público.. Nacio asi allá Sexta Sinfonía deestructura tripartita inusual: una sinfonía que, incluso sin programa,a extramusicalY – No pude evitar sentirme afectado por aquel trágico momento histórico..
En él Shostakóvich, después de la “vuelta al pedido”, representado porllá Quinta Sinfonía, construye un discurso poético, que yuxtapone lo trágico y lo grotesco en paneles deliberadamente desconectados y desequilibrados, sin comienzo ni conclusión. Sy la solemnidad del primer movimiento fue considerada pretenciosa por los críticos y el carácter brillante de los movimientos posteriores un retorno a la “coquetería” formalista, la obra nunca tuvo un éxito especial ni siquiera entre el público. La lectura que ofrece es intensamente expresiva. Kochanovsky, que adoptó un amplio rango dinámico y agógico, subrayando los contrastes decisivos de los que es rica la partitura, donde el tono oscuro y dramático de ciertas páginas se contrasta, en otros lugares, con una ligereza cautivadora y una alegría incontenible. La orquesta es ejemplar. El primer movimiento – el más grande de los tres – es un Anchocaracterizado por ddos temas: el primero, oscuro y dramático – expuesto con acentos sugerentes vamos instrumentos de viento de madera más oscuros con la adición de violas y violonchelos, y posteriormente retomados por los violines y luego por los demás instrumentos de viento de madera; El segundo más lírico, tristemente introducido por el corno inglés y luego retomado sucesivamente por las cuerdas, luego por la flautael y piccolos. Noen la sección intermedia si Y mensajea en la luz, además del cuerno, también la trompeta que se expresabaél con acentos dramáticos, evocahaciendo reminiscencias funerarias mahleriano. Hacia la conclusión del movimiento, antes de la breve recapitulación, se produce un amplio y surrealista diálogo entre dos flautas. abrió un agujero de fuerte intensidad lírica. El Ancho sestoy fuera en un clima de esperando en un La alto de los violines, marcado por inexorables repiques fúnebres de arpas y timpagaños. Un carácter decididamente opuesto fue revelado por elAlegre, alegre y juguetón como uno Broma, dominado por una figuración rítmica bien diferenciada, que involucraba varias secciones instrumentales y donde inmediatamente pasó a primer plano el clarinete piccolo, instrumento especialmente querido por el autor. En este movimiento reapareció, entre otras cosas, la vena cómica-profanadora del primer irreverente Shostakovich, siguiendo el modelo de Prokofiev y Stravinsky. Una alegría incontenible animó la conclusión. ProntoEn forma de rondó, donde se apreciaban, en particular, el fagot, el contrafagot y los contrabajos, agrupación favorecida por Shostakovich. El movimiento, en el que el diálogo entre las familias orquestales se hizo cada vez más intenso, al igual que la fuerza de toda la orquesta, concluyó con un gran final al estilo de una banda. Éxito total para el Maestro y la Orquesta.