Fue presentado el sábado 4 de mayo por la Fundación Filiberto y Bianca Menna,
editado por Gianpaolo Cacciottolo y Massimo Maiorino, proyecto, iniciado el 4 de mayo Eso finalizará el 30 de junio de 2024. El proyecto se lleva a cabo con el apoyo de SEV Iren y con el patrocinio de DiSPaC – Departamento de Ciencias del Patrimonio Cultural de la Universidad de Salerno.
BAZO nació de la necesidad de reflexionar sobre el papel y la posición que una institución histórica del arte y la crítica contemporánea, la Fundación Filiberto y Bianca Menna – fundada en 1989 y alojada en los espacios de la Ex Casa del Combattente desde 1994 – tiene dentro del Tejido urbano y sociocultural de la ciudad de Salerno. En el Profecía de una sociedad estética. (1968) Filiberto Menna rastrea la obra de Baudelaire y, en particular, su Pequeños poemas en prosa (o El bazo de París, 1867-1869), una oportunidad para reflexionar sobre la relación entre el artista y la ciudad moderna. Vivir en el presente significa para Baudelaire, dice Menna, «entrar en la nueva realidad, tomar nota de una situación profundamente cambiada en la que el horizonte de la existencia cotidiana ya no está dado por la naturaleza sino por la ciudad». El autor francés confía así al artista moderno la «tarea de vivir y representar este presente», de «sacar lo eterno de lo transitorio», en el espacio de una tensión muy fuerte entre multitud y soledad que se materializa en la experiencia del ciudad moderna. El artista, atrapado en medio de un juego combinatorio que lo sitúa entre la experiencia de la multitud y una estructura urbana ahora programada, se convierte así en un «espejo tan inmenso como esta multitud; un caleidoscopio dotado de conciencia, que, con cada movimiento, representa la vida múltiple y la gracia móvil de todos los elementos de la vida.”
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«Estoy feliz de mantener el compromiso asumido como Fundación Filiberto y Bianca Menna, que tengo el honor de presidir – declara Letizia Magaldi, presidenta de la Fundación Filiberto y Bianca Menna – y abrir nuestras puertas al proyecto Spleen. Una oportunidad para reflexionar sobre la relación entre el hombre y la ciudad moderna y el papel que puede desempeñar una institución de arte contemporáneo para una comunidad urbana. Según los dictados de la experimentación artística, el arte es esa forma de energía que realiza la magia de regenerarse y construir nuevos caminos alternativos. Combinando pensamiento y materia, ideas abstractas, utopías y realizaciones concretas, dirige la mirada del espectador hacia un mundo nuevo, haciendo del ciudadano partícipe de la construcción y regeneración de identidades. Y este es precisamente el caso de las tres obras que serán las protagonistas del proyecto Spleen.”
«Como ya ocurrió con la amplia exposición “La regla y el caso”, con ocasión de la cual se presentaron importantes obras de la colección Menna en lugares decisivos del arte y de la historia de Salerno, la Fundación Filiberto y Bianca Menna entra en diálogo con la dimensión urbana, que siempre ha estado en el centro de la reflexión crítica y de la acción cultural de Menna – explica Stefania Zuliani
director de la sucursal de Salerno del Base Filiberto y Bianca Mena – El objetivo es subrayar cómo la sede de la Fundación, un edificio histórico que lleva en sí los signos de diferentes estaciones y múltiples funciones, representa una referencia luminosa para aquellos interesados en las transformaciones que en estos años difíciles caracterizan las propuestas del arte y la relación. , hoy más urgente y complejo que nunca, con la ciudadanía. Los tres proyectos que caracterizan el programa Spleen quieren, por tanto, crear un puente no sólo simbólico entre la actividad de investigación que la Fundación, gracias también a su preciosa biblioteca, promueve y presenta en sus salas desde hace más de treinta años y el espacio abierto. de la ciudad, que es un espacio público y, por tanto, privilegiado para toda práctica y pensamiento del arte, como nos enseñó Giulio Carlo Argan, primer presidente de la Fundación y maestro de Filiberto Menna.”
«Los tres proyectos sitio específico De Davide Sgambaro, Marco Strappato, humedad colectiva fueron concebidos o adaptados al contexto de la Fundación, con la esperanza de construir una especie de “espacio de transición” donde la experiencia del arte sea al mismo tiempo una experiencia de vida, donde la obra de arte pueda encajar silenciosa y luminosamente en el “estructura planificada” de la ciudad y puede permitir a los ciudadanos centrar su atención en la existencia de un lugar, la Fundación Filiberto y Bianca Menna, que muchas veces es olvidado, descuidado o incluso ignorado”, explica el curadores del proyecto Gianpaolo Cacciottolo y Massimo Maiorino.
El primer trabajo de BAZO Y Hola, buscando una temporada más brillante (polilla) De Davide Sgambaro, una instalación de iluminación ambiental rediseñada para el espacio de la torre de la Fundación: la proyección intermitente de tres luces estroboscópicas, conectadas a una grabadora DMX, reproduce en bucle una traza luminosa basada en el sistema binario del código morse. Dedicada a la ciudad de Salerno – símbolo, como otras ciudades del sur de Italia, del inicio de la liberación del nazifascismo – la obra envía un mensaje luminoso que corresponde a VVVV (…- / …- / …- / …- ), código utilizado por Radio Londres para transmitir mensajes a la resistencia italiana. La sucesión de las cuatro V sigue la métrica de los dos primeros compases de la Sinfonía n.º 5 de Ludwig Van Beethoven.
La instalación transformará así la Fundación Filiberto y Bianca Menna en un faro cuya luz, orientada hacia el mar, representará simbólicamente una posibilidad de desembarco en un momento histórico marcado por grandes derivas.
Las tres obras de BAZO respetará el siguiente calendario de inauguración:
- Mayo 4: Davide Sgambaro, Hola, buscando una temporada más brillante (polilla)
- Mayo 24: Marco Strappato, me siento como en casa aqui
- 14 de junio: humedad colectiva, Hikikomori
Están previstos otros eventos, como una conferencia. Más allá del Museo: comisariado y exposición en el espacio público organizado por la Asociación de Estudiantes ABCD DiSPaC y moderado por Olimpia Di Domenico; un ciclo de proyecciones de formato histórico Arte por la tarde de la Fundación Menna y un calendario de talleres educativos comisariado por Rita Ventre. En el otoño de 2024 A continuación se realizará la presentación del catálogo y la proyección de un documental sobre todo el proyecto, realizado por el director Elio Di Pace.
BIOGRAFÍAS DE ARTISTAS
Davide Sgambaro (Padua, 1989) Estudió en la Universidad IUAV de Venecia, vive y trabaja en Turín. Su práctica restaura dinámicas irreverentes de resistencia en respuesta a paradojas generacionales dentro del orden social.
Entre sus exposiciones personales: ¡No!Galerie Alberta Pane, París (2022); Demasiado y no el estado de ánimo.LOCALEDUE, Bolonia (2022); Sentirse fraccional9 French Place, Londres (2022); Beso, patada, besoInstituto Cultural Italiano, Colonia (2021); Paisajes eternosSpazioSiena, Siena (2019); Rayas blancas y negras y nariz roja.Locanda dell’Almanacco, Turín (2019).
Ha participado en residencias y exposiciones colectivas en Italia y en el extranjero, entre ellas: Museo Cívico de Spoleto (2023); Galería Klemm, Berlín (2023); Nuovo Forno del Pane, MAMbo – Museo de Arte Moderno de Bolonia (2023); SUPERBLAST II, NAM Manifattura Tabacchi, Florencia (2022); Cantica 21, Ministerio de Patrimonio Cultural, Ministerio de Asuntos Exteriores, Roma (2020-2021); Fundación Monte dei Paschi di Siena (2019); Cuatrienal con calificación Q de Roma y Castello di Rivoli, Turín (2018); Fundación Spinola Banna para el Arte, Poirino (2015, 2018); Fundación Bevilacqua La Masa, Venecia (2015).
Recibió el Premio de la Fundación Pollock-Krasner, Nueva York (2023-2024).
Marco Strappato (Porto San Giorgio, 1982) vive y trabaja en Milán. Obtuvo una Maestría en el Royal College of Art de Londres, una Licenciatura en la Academia de Bellas Artes de Brera y una en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Su trabajo se involucra en una reevaluación urgente de la comprensión contemporánea de la producción y distribución de imágenes, a través de una práctica multidisciplinaria que involucra collage, video, fotografía e instalación. Utilice principalmente imágenes de paisajes, como fondos de escritorio (estrictamente
vinculado a la idea de deseo y escape). Estas imágenes pueden usarse para comprender la experiencia estética en el mundo contemporáneo, entre discursos retóricos sobre lo auténtico y lo no auténtico, lo exótico y lo familiar, lo artificial y lo natural. Ha expuesto en diversos espacios institucionales, entre ellos: 16° Cuadrienal de Roma; MAMbo – Museo de Arte Moderno, Bolonia; MAXXI – Museo Nacional del siglo XXI, Roma; Academia Americana, Roma; Real Colegio de Arte, Londres; Centro de Arte Victoria, Bucarest; Palacio della Permanente, Milán; Centro Luigi Pecci de Arte Contemporáneo, Prato; Macro – Museo de Arte Contemporáneo, Roma; Bienal de Praga 5; Galería Nacional de las Marcas, Urbino; Galería Cívica de Arte Contemporáneo “Osvaldo Licini”, Ascoli Piceno; Fundación Monte, Bolonia.
humedad colectiva nació como un proyecto involuntario en 2017 del encuentro de Alessandro Armento, Luisa de Donato, Viviana Marchiò, Adriano Ponte. La investigación del grupo gira en torno al interés por la temporalidad de las cosas -desde las formas de vida hasta las ideas- y el diálogo con las especificidades de los lugares, lo que les lleva muchas veces a trabajar en contextos de residencia artística.
Entre estos: KoinotesCasa degli Artisti, Milán (2023); Fabra i Coats – Fábrica de Creación de BarcelonaBarcelona (2022); Estado de la ciudadPavjlióen aan het Water, Rotterdam (2020);
Huellas dactilares, Colección Lercaro, Bolonia (2020). En 2023 el colectivo inició una Comerciouna obra artística en forma de espacio del proyecto, en el que se propone dedicar, dentro de la zona del mercado de Portici, un espacio para los inútiles. Recientemente el colectivo húmedo expuso en la Embajada de Afganistán, Roma (2023); Palazzo Fondi, Nápoles (2023); Spazio Volta, Bérgamo (2022).
