06 de mayo de 2024 10:53 am
por CARLO MIGNOLLI
Esperando en Catanzaro y Lamezia la puesta en escena del espectáculo los días 8 y 9 de mayo a las 21 h en el Teatro Comunale y en el Teatro Grandinetti “El caso Jekyll”basado en el trabajo de Robert Louis Stevenson y adaptado de Carla Cavalluzzi y Sergio Rubini.
Sergio Rubini y Daniele Russo ellos son los protagonistas de la obra que explora el tema del doble y la frontera entre el bien y el mal en un Londres oscuro y peligroso. A través de una apasionante narrativa negra, el programa guía al público en un viaje de investigación que desvela misterios y revela verdades ocultas.
Con crímenes, interrogatorios y una investigación prefreudiana sobre la duplicación de personalidades, los espectadores se ven envueltos en una verdadera historia criminal. ¿Quién es el verdadero culpable de los inquietantes acontecimientos que se suceden? Esta es la pregunta que el público está invitado a explorar mientras se sumerge en el oscuro y fascinante mundo de “El caso Jekyll”. Uno de los protagonistas, Daniele Russo, contó a nuestros micrófonos su experiencia detrás de escena y cómo se sumergió en la interpretación del personaje.
Estará en Catanzaro y Lamezia los días 8 y 9 de mayo respectivamente para asistir a la puesta en escena de “El caso Jekyll”, basada en el texto de Robert Louis Stevenson. ¿Cómo fue trabajar en este proyecto junto a un elenco de primer nivel dirigido por Sergio Rubini, también actor de la serie?
«Fue un gran privilegio para mí trabajar con Sergio, un gran profesional y excelente director tanto de teatro como de cine. Como actor, ama a los actores y te pone en las mejores condiciones para expresarte con pasión. Yo añadiría que es un adicto al trabajo y un perfeccionista, incluso cerca de las fechas siempre busca cambios para mejorar el texto. No pierde un día sin pensar en lo que estamos haciendo y en lo que se podría hacer”.
¿Cuál fue el mayor desafío al interpretar a tu personaje en un intenso thriller psicológico como este?
«Es todavía un personaje “joven”, todavía estamos en una agradable fase de investigación. El primer desafío interesante fue buscar a los dos personajes, que son caras de la misma moneda, pero al mismo tiempo muy distintas. Posteriormente, un desafío más que me propuso Sergio fue hacer que uno se impregne en el otro, porque efectivamente son dos personajes, pero habitan en la misma persona. Este fue el desafío más difícil, pero al mismo tiempo divertido, buscar las características de cada uno e intentar permanecer fieles a sus respectivos caminos”.
¿La adaptación teatral de Sergio Rubini y Carla Cavalluzzi es fiel a la versión original? ¿Cuáles son las diferencias, si las hay?
«El texto es muy fiel, pero en un punto fue completamente traicionado. Estamos hablando de un texto de finales del siglo XIX y, según la visión de Sergio y Carla, también estudiosos de las cuestiones psicológicas, representó un precursor inconsciente de lo que serán todos los estudios sobre el psicoanálisis de Freud y Jung. porque se empieza a hablar del doble cuando todavía era del que nunca se había hablado. Para ello, en aquel momento, Stevenson utilizó un poco de magia: para liberar a Hyde, el Doctor Jekyll en la novela utiliza una poción mágica. Aquí, en este caso su visión es posterior a los estudios de Freud y Jung, por lo que no es la poción la que desata la sombra, sino que es el inconsciente. Nuestro texto, en mi opinión, es mucho más psicoanalítico. Por lo tanto, los dos adaptadores no distorsionaron el texto, simplemente traicionaron una parte, respetando las intenciones”.
¿Has estado alguna vez en nuestra región? ¿Cómo cree que podría reaccionar el público calabrés ante el espectáculo?
«He estado en Calabria por trabajo, pero hace mucho que no voy. Tengo mucha curiosidad porque el teatro es un material vivo, los géneros, los intérpretes y los autores cambian, así que no sé a qué tipo de teatro se ha acostumbrado el público calabrés mientras tanto, así que tengo curiosidad por saber cómo puede reaccionar a nuestro programa. Históricamente, Calabria es una región que ama el teatro, por eso soy optimista.”
¿Qué importancia tiene el teatro en la educación de los jóvenes?
«Karl Valentin escribió el monólogo “El teatro de la obligación”, una pieza satírica sobre el concepto de obligar a la gente a ir al teatro. Creo mucho en ello. En “Bellini” trabajamos mucho para las escuelas e involucramos a los niños en la vida cotidiana del teatro. Creo que el teatro puede tener un poder para los niños que muchos otros medios no tienen. Es fundamental hoy acercarlos a este mundo para su crecimiento personal.”
