CARPI – En ocho ediciones, el Festival Concéntrico registró la presencia de 83.000 espectadores, 532 artistas, 235 espectáculos, 86 compañías de teatro nacionales e internacionales, 13 estrenos nacionales, abrazando el teatro en 360° (de la prosa al circo contemporáneo, pasando por la plaza, el teatro infantil y danza urbana) y abriendo una ventana al mundo musical y a la experimentación artística contemporánea.
Nacido en 2015 como un festival de teatro al aire libre, Concéntrico pretende romper todas las barreras materiales y sociales para fomentar un mayor disfrute del arte y la cultura. El carácter internacional de las propuestas está asociado, de hecho, a la atención prestada a la formación y apoyo de entidades nacionales meritorias e innovadoras, a través de proyectos de desarrollo de audiencias, difusión cultural y la sección experimental Concéntrico Plus.
La IX edición -que tendrá lugar del 7 al 16 de junio- propondrá más de 30 eventos en los que participarán alrededor de un centenar de artistas y compañías distribuidos en diferentes espacios de entretenimiento. Repartido por toda la ciudad de Carpi, el Festival tendrá 3 lugares de referencia: el antiguo mercado cubierto de Piazzale Ramazzini que acogerá Concentrico Art; Corso Roma, que será el punto de partida de un gran espectáculo itinerante por primera vez, y la excelente ubicación del Parco della Cappuccina, que también este año contará con un servicio de comidas y bebidas y un pequeño mercado de artesanía y artesanía.
En el Parco della Cappuccina se instalarán 3 espacios de espectáculo: la carpa dedicada al circo contemporáneo, el estadio Aimag que acogerá espectáculos teatrales, de cuentacuentos, de teatro musical y de danza y el escenario Concentrico Plus para conciertos, danza contemporánea y grandes espectáculos.
Este año, la compañía MagdaClan Circo de Turín propondrá cuatro espectáculos de circo contemporáneo bajo su cabecera: dos grandes espectáculos colectivos repetidos en los que participarán todos los artistas de la compañía, tanto acróbatas como músicos, y dos actuaciones en solitario. Comenzaremos con Eccezione (repetido del 7 al 9 de junio), un viaje al universo poético de MagdaClan, diferente según el territorio que lo acoge, una inteligente mezcla de cuerpos acrobáticos y música en vivo, donde los artistas se pondrán a prueba. prueba mediante dispositivos y dispositivos mecánicos; Emisfero (reposición del 13 al 16 de junio), un homenaje al hombre y su increíble mecanismo, al equilibrio cotidiano, al circo de la vida. Alessandro Maida, uno de los fundadores de la compañía, presentará su nuevo proyecto en solitario titulado 2984 (11 de junio): único en su género, es una historia que habla del mañana pero reflexiona sobre el hoy, donde el circo existe pero se utiliza. se desvanece al servicio de la narrativa y traza un camino que, con dulce ironía, nos acompaña a una serena aceptación del fin del mundo.
Giorgia Russo, artista especializada en disciplinas frutícolas aéreas y licenciada en Antropología Cultural y Etnología, propondrá su enfoque transversal entre la investigación artística y antropológica del espectáculo de estreno mundial Sweet Molotov (12 de junio): un pequeño poema escrito con el cuerpo para contar Con un cinismo tan generoso como un desastre personal, a veces roza el absurdo o, mejor dicho, la comedia.
MagdaClan es una de las compañías de circo contemporáneo italianas más queridas. El colectivo está formado por quince jóvenes entre acróbatas, músicos y técnicos y lleva adelante el sueño común de difundir el asombro a través de los códigos del nuevo circo. MagdaClan es también un proyecto que desarrolla y promueve el lenguaje del circo, no sólo a través de la escena, sino también organizando festivales, reseñas y redes.
El Aimag Arena, cuya programación y realización cuenta con el apoyo de los principales patrocinadores y patrocinadores históricos del evento, Aimag Spa y Sinergas Spa, propondrá cada noche un evento diferente, enriqueciendo la programación del festival que redescubre su dimensión más teatral. Kepler – 452 (7 de junio) inaugurará la exposición con el monólogo sobre el tema del odio social y en las redes sociales Gli Altri.
Investigación sobre los flamantes monstruos que se desarrolla a modo de investigación, para descubrir la identidad de uno de estos Otros e intentar identificarse con su vida. Un reportaje teatral para salir de nuestro aislamiento y encontrarnos con esa parte del país que nos hemos empeñado en considerar minoritaria, inimaginable y que hoy se muestra en todo su poder. La compañía nacida en Bolonia cultiva la urgencia de abrir las puertas de los teatros, convencida de que la realidad tiene una fuerza dramatúrgica autónoma, esperando ser organizada.
Los formatos teatrales creados van desde la participación de no profesionales en escena hasta reportajes teatrales que transforman investigaciones de la realidad en momentos performativos, pasando por la creación de caminos de interacción con el espacio urbano.
Seguimos con la danza contemporánea de Made in Ilva (8 de junio) de Instabili Vaganti que ha sido definida por la crítica como una obra maestra del teatro físico y un ejemplo de biomecánica contemporánea. Un solo en el que el actor interpreta a un trabajador, arquetipo del trabajador contemporáneo, que actúa enjaulado en estructuras metálicas realizando acciones repetitivas y acrobáticas que le llevan a la alienación. El drama también utiliza testimonios de trabajadores de ILVA. El espectáculo ha sido traducido a tres idiomas y presentado en los principales festivales internacionales con más de 200 funciones en más de 15 países.
La compañía se caracteriza por la investigación y experimentación en el teatro físico y las artes escénicas contemporáneas. Ha presentado sus producciones y proyectos en más de veinte países, traduciendo sus obras a tres idiomas y recogiendo numerosos premios nacionales e internacionales.
Uno de los jóvenes autores con más talento de la escena italiana, Niccolò Fettarappa, subirá al escenario con Apocalisse Tascabile (11 de junio), un acto heroico-cómico sobre el apocalipsis visto desde la perspectiva de dos jóvenes “descartados”. Dios aparece en un supermercado de las afueras de Roma y anuncia el fin del mundo. El cambio lo encarnan dos apóstoles menores de 30 años que ponen en escena la ira de una generación tan joven y ya tan muerta, una oportunidad para despertar esa “débil fuerza mesiánica” que según Benjamín está depositada en cada generación, esperando ser traída. a la luz para socavar el mundo.
La escritora, autora y locutora de radio Carlotta Vagnoli subirá al escenario con un monólogo inédito que resume su punto de vista sobre el papel de la mujer en la sociedad actual: Le Solite Stronze (12 de junio) habla de cómo quienes no se corresponden con el estereotipo del ángel del hogar es acusado de ser una perra. En un mundo hecho a escala humana, incluso ser una perra se convierte en una cuestión de supervivencia. A través de sus canales sociales, Carlotta Vagnoli contribuye, junto con muchas otras voces, a crear conciencia sobre la cuestión de la violencia de género. En 2021 publicó Maledetta Sfortuna: ver, reconocer y rechazar la violencia de género, para Fabbri editore, seguido de Poverine, publicado por Einaudi. Su último libro, Memoria delle mie puttane allegre, publicado por Marsilio, es de 2022.
El Aimag Arena acogerá entonces una de las compañías más innovadoras del panorama teatral contemporáneo, que se distingue por un lenguaje ampliamente definido como pop, rock y punk: Babilonia Teatri, que se ha consolidado en la escena italiana por su mirada irreverente y divergente. hoy. Sus espectáculos han ganado numerosos premios, entre ellos el Premio Escenario, dos premios Ubu, el premio Hystrio de dramaturgia, el premio Franco Enríquez al compromiso cívico y el León de Plata a la innovación teatral en la Bienal de Venecia.
En el festival presentarán Calcínculo (13 de junio), un espectáculo donde las palabras toman forma en música. El
Delirio paranoico de un mundo que elige como guía el miedo percibido, sus perversiones y su incapacidad para imaginar un futuro, soñarlo, esforzarse por alcanzar un ideal, creer. Una historia punzante, dolorosa e irónica donde las contradicciones que observamos son ante todo las nuestras.
El segundo fin de semana se abre con el monólogo Érase una vez la guerra (14 de junio) producido por EMERGENCY Ong Onlus. Un espectáculo que recorre la historia de las últimas décadas para mostrarnos que la guerra nunca es inevitable. Esta muestra pretende ser un aporte a una educación que incluya la utopía en su camino. Las historias de quienes se opusieron cobrarán vida en el escenario con Mario Spallino, acompañadas de música y canciones originales.
El festival finalizará con el regreso de Giuseppe Ciciriello con el nuevo espectáculo que combina teatro narrativo, teatro musical y teatro de actores: Viva Garibaldi (16 de junio). Italia es el país más bello del mundo y en cada ciudad hay una calle dedicada a Giuseppe Garibaldi y a los hombres y mujeres del Risorgimento que hicieron Italia. La convincente historia de la unificación contrastó con la historia de la Copa del Mundo de 1982, una final épica en la memoria de los italianos. Porque, seamos realistas, los italianos también nos reunimos allí, en las finales del mundial de fútbol, en esos momentos en los que el sentimiento nacional nos une, es allí donde nos sentimos unidos y hermanos, todos hijos de una gran Italia. Los tres actores musicales, al son de las notas de una pequeña orquesta, contarán las historias de un grupo de hombres y mujeres que en diferentes épocas y en diferentes campos jugaron para hacer Italia.
Giuseppe Ciciriello es actor, músico, autor y director de Puglia. Trabaja tanto para teatro como en diversas producciones televisivas y cinematográficas entre las que destacan las más recientes: Malamore, dirigida por Francesca Schirru; Palazzina Laf, dirigida por Michele Riondino y Cani Randagi, dirigida por Alessandro Zizzo, de la que es protagonista.
