“CIUDADES ESPEJO DE VIAJEROS” en Venecia

Existen formas de arte omnicomprensivas, capaces de unir la investigación geofísica y las realidades sociales con la intuición y un agudo poder de investigación, para esbozar nuevas y sugerentes visiones del mundo. En este sentido, en línea con las reflexiones en torno a los temas desarrollados con motivo de la 60ª Bienal de Venecia, nació “TRAVELLERS MIRROR CITIES”, curada por Giuliana Benassi Y Miriam Sol y organizado por el museo MoCA de Shanghai, en colaboración con la Universidad Internacional de Venecia. Numerosos artistas fueron invitados a participar en el proyecto, todos involucrados en el trazado de visiones inspiradas en la compleja relación de fuerzas entre el ritmo natural de la vida urbana y los elementos virtuales. El colectivo postula la necesidad de conocer, en primer lugar, la naturaleza humana, para así dar visiones antropocéntricas fuertemente centradas en el individuo como un extranjero ávido de investigar su propia naturaleza biológica y todo lo que le rodea. Por tanto, frente a esta exposición es legítimo plantearnos preguntas sobre hasta qué punto la mirada del artista refleja las fracturas del tejido urbano y las repercusiones sobre los humanos que la pueblan, reconsiderando también la relación con la propia naturaleza, hasta el punto de desarrollando una nueva conciencia ética, estética y biológica.

De esta manera, las instalaciones lumínicas, videográficas y escultóricas hacen del entorno un útero acogedor, protegiendo un arte inmersivo, jugando con la relación entre lo natural y lo artificial, hasta el punto de sugerir meditaciones fascinantes y atractivas al espectador. A continuación, las preguntas planteadas a algunos protagonistas demuestran cómo la temática del proyecto no está exenta de límites y novedades, de modo que todas las expresiones artísticas se correlacionan ante todo con nuevas sensaciones de uso, que permiten captar las aportaciones visuales y narrativas. con métodos verdaderamente innovadores. De esta manera es Ra di Martino es Yang Yongliang transmiten los valores invaluables de la libertad y el deseo hacia la creación de nuevos territorios. Mientras que de las palabras de la curadora Miriam Sun, se desprende el espíritu de una exposición animada por la multiplicidad y nuevas conexiones en la que cualquiera es libre de sumergirse y experimentar su fluido recorrido. Por ello, se invita al espectador a reflexionar no tanto en un lugar geográfico concreto, sino en una realidad virtual, en la que es naturalmente un extraño y cuya fuerza no reside en la concreción de un espacio, sino en su carácter cambiante y formas visionarias de interpretación que los artistas dan haciéndonos sentir su presión revolucionaria.

María Victoria Pinotti: Como director ejecutivo del MoCA Shanghai, ¿podría explicar los motivos de este proyecto?
Miriam Sol: En los veinte años transcurridos desde la inauguración del MoCA – que tuvo lugar en 2005 – hemos establecido una profunda colaboración con el embajador Umberto Vattani, el gobierno italiano y la Universidad Internacional de Venecia. Esta exposición es la duodécima que se celebra en Italia y el sexto proyecto concebido junto con el embajador. En 2009, por ejemplo, invitamos a doce artistas chinos de renombre que formaban parte del movimiento “85 trendy” a exponer en la Universidad Internacional de Venecia, la primera en la historia del arte chino del siglo XX considerada una vanguardia. -garde actual a nivel nacional- para crear la exposición “Regalo para Marco Polo”. Quince años después, es decir ahora, hemos invitado a la nueva generación de artistas chinos e italianos y, a través de sus obras, contenidas en el colectivo “VIAJEROS CIUDADES ESPEJO”, pretendemos dar cuenta de los setecientos años transcurridos desde Marco Polo, haciéndonos eco de la espíritu del tema de la 60ª Bienal de Venecia “Extranjeros en todas partes”. Por tanto, la exposición se desarrolla a través de un diálogo con muchas voces, que a menudo producen imágenes contrastantes o, por el contrario, especulares. Los propios artistas, chinos e italianos, se reflejan a sí mismos: cada uno a través de su propia imaginación trae consigo el resultado del cruce de lugares y visiones, dimensiones espaciales y temporales. Esta reseña es un viaje inédito, que recorre nuestra forma de entender las exposiciones de arte, desde la pintura, el vídeo, las esculturas, las instalaciones, pasando por la investigación científica y el sonido, hasta los esfuerzos conjuntos de artistas chinos e italianos. Es una forma nómada y una forma completamente nueva de crear cultura para estar juntos en el teatro del arte.

El título de la exposición hace referencia a la capacidad del viajero de reflejar la ciudad. El escritor italiano Giorgio Manganelli afirmó que «el espejo es un objeto sagrado y mítico, ya que es sinónimo de una profundidad infinita: lo que reverbera es el resultado de una eterna complicidad entre la realidad y el testimonio que refleja».^[1] ¿Podría considerarse la investigación de los artistas de la exposición como un reflejo natural de la relación entre el artista y la ciudad? Si es así, ¿los artistas son viajeros físicos, mentales o virtuales?
Miriam Sol: Giorgio Manganelli interpreta perfectamente la filosofía de la exposición. Las ciudades, como espacios geográficos, sociales y culturales, contienen numerosas capas de valor que no son inmediatamente visibles. Esta exposición tiene lugar en el contexto de la Universidad Internacional de Venecia, un espacio dedicado al intercambio internacional de conocimientos. “CIUDADES ESPEJO DE VIAJEROS” pretende construir ingeniosamente un viaje artístico conceptual sobre la ciudad del viajero entendida como imagen espiritual y especular de sí mismo y del extranjero, tejiendo una narrativa dinámica con dos hilos, uno aparente y otro oculto. Utilizando la presentación no lineal de obras de artistas chinos e italianos y a través de diferentes lenguajes artísticos (es decir, el hilo aparente), la exposición pretende empujar a los viajeros a seguir planteándose preguntas sobre la ciudad, despertando en ellos nuevas preguntas en momentos en los que se encuentran interactuando con el arte, guiándolos a buscar el reflejo de sí mismos en el espejo de las respuestas de la ciudad (es decir, el hilo oculto). De esta manera, el objetivo de la exposición no es sólo permitir a los viajeros encontrar respuestas a los enigmas visuales de la ciudad, sino también perfilar su autorreflexión y fomentar una mayor contemplación de las relaciones interpersonales. Como escribe Italo Calvino en un diálogo entre Kublai Khan y Marco Polo en su novela “Ciudades invisibles”, sobre la Ciudad de la Utopía, aunque no la hayamos descubierto, no podemos abandonar nuestros esfuerzos por buscarla. Por lo tanto, es necesario partir de la historia y mirar hacia la nueva era para crear una “red simbiótica” de escenarios en los que la vida basada en el carbono y la vida basada en el silicio dialogen entre sí, y finalmente inviten al público a compartir la belleza en sí misma. propio, con el propio camino y la propia interacción. Este texto fue fundamental para la realización del concepto curatorial que subyace a la exposición, Calvino nos brindó imágenes nómadas en diferentes mundos: el nomadismo comercial, ideológico y estético. Toda la Tierra (incluso el espacio exterior, así como los mundos virtuales paralelos al mundo real) se convierte así en un único teatro. “TRAVELERS MIRROR CITIES” se presenta, por tanto, como una obra de arte holística que combina las últimas fronteras del arte contemporáneo, la ciencia y la tecnología, la literatura y el pensamiento. Todos los apartados espaciales de la exposición, tanto el interior como el exterior, son uno de los eslabones lógicos del conjunto de esta obra teatral. Cada exposición es una “estación de escena” para el público nómada, que puede detenerse a descansar por un momento espiritual y entablar un diálogo emocional, estético y conceptual.

Tu obra convoca al público a imaginar la historia de un fragmento escultórico, proponiendo una experiencia peculiar: ¿con qué propósito construyes nuevas formas de vida?
Ra di Martino: En mi obra “La Excepción” quería representar la idea de potencial. Una estatua rota abandonada en un parque (imagen que tomé de una foto con el mismo tema) se despierta e intenta bailar lo mejor que puede al son de las notas del leitmotiv “Flashdance (What A Feeling)” de Giorgio Moroder. Al principio el movimiento es muy lento y mínimo, pero en cierto punto casi sigue el ritmo de la pieza. Finalmente, llegamos a un colorama, un destello de colores digitales rosados, casi como para recordarnos que todo es artificial y falso.

Al analizar sus obras, es natural recordar al escritor italiano Italo Calvino, que combinaba intereses profundamente científicos con narrativas fantásticas, en las que se insertaban estímulos interiores inteligentes y profundos. En uno de sus cuentos titulado “La distancia de la Luna” cuenta la historia imposible de un grupo de personas que acudieron al planeta satélite en busca de leche nutritiva de la que alimentarse. En este lugar «se extendían regiones que nunca habíamos tenido el motivo o la curiosidad de explorar. Fue una preparación, un preludio de algo secreto que iba a tener lugar en las zonas ocultas”.^[2] A usted también le atrae especialmente el tema de la luna: ¿cuánto reflexiona sobre esta descripción?
Yang Yongliang: Soy un admirador de las obras de Calvino y los temas que exploró en sus escritos me parecen fascinantes y, al mismo tiempo, fácilmente compartibles. No he leído “La distancia de la luna”, pero me gustaría compartir otra idea interesante que proviene de antiguos cuentos populares chinos, que me intrigó y que he incorporado a mis obras “Moonlight”. Representé la luna como un disco plano para rendir homenaje a la antigua creencia romántica de que la luna es un disco iluminador. En la literatura histórica china, la fascinación por la luna se asocia con la nostalgia. El disco luminoso es, por tanto, un símbolo de la nostalgia compartida con los viajeros lejanos, la nostalgia de familiares y amigos separados que pueden observar la misma imagen al mismo tiempo, incluso desde lejos. Es interesante descubrir que Calvino describió la luna como un destino de viaje, mientras que la perspectiva tradicional de admirar la luna con la que crecí me enseñó a verla siempre como un lugar inalcanzable.

María Vittoria Pinotti

^[1] Giorgio Manganelli, Emigraciones oníricas: Escritos sobre arteAdelphi, Milán, 2023, p.241.

^[2] Ítalo Calvino, La distancia a la Lunaen La cosmicómicaMondadori, Milán, 2019, págs.7-8.

Información:

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. VV., VIAJEROS CIUDADES ESPEJO
editado por Giuliana Benassi y Miriam Sun
17/04/2024 – 18/05/2024
VIU – Universidad Internacional de Venecia
Isla de San Servolo 30133, Venecia
univiu.org

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