Francesco Vezzoli MUSEOS DE LAS LÁGRIMAS en el Museo Correr de Venecia

“Musei delle Lacrime”, un proyecto concebido por Francesco Vezzoli (Brescia, 1971) de forma site-specific para las salas del Museo Correr de Venecia, podrá visitarse hasta el 24 de noviembre de 2024.

La exposición, comisariada por Donatien Grau, se basa en la continua investigación de Francesco Vezzoli dedicada al diálogo con el patrimonio artístico y llevada a cabo de forma radical e innovadora. Hace casi treinta años, el artista comenzó a bordar lágrimas en imágenes de obras maestras, creando así su propio museo y desafiando la idea misma del museo como declaración de poder. En el Museo Correr, donde la instalación Moderna destaca la colección, el artista lleva su investigación a una nueva visión con obras que abarcan más de veinte años de producción artística, desde piezas históricas hasta obras de nueva creación, creadas específicamente para la exposición.

La exposición escribe un nuevo capítulo en la planificación de la Fundación Internacional de Venecia, nacida de la voluntad de su presidente Luca Bombassei. Arquitecto y coleccionista de arte contemporáneo, Bombassei retoma el objetivo histórico de la Fundación, que se identifica con la salvaguardia y protección del patrimonio artístico veneciano, y lo rechaza según su propia experiencia, invitando por primera vez al arte contemporáneo a actuar como portavoz y vehículo de nuevas formas de disfrute y puesta en valor de los lugares más fascinantes y significativos que componen el tejido urbano de Venecia.

CITAS

Francesco Vezzoli explica: “Lo que me ofreció la Fundación Internacional de Venecia es una oportunidad extraordinaria, un desafío que acojo con gran alegría. Sumergirse en las salas del Museo Correr, con sus obras maestras situadas en el esqueleto diseñado por Carlo Scarpa, es un verdadero viaje a la historia de Venecia, una historia en la que lo contemporáneo y el patrimonio no están en contradicción, sino que pueden unirse. enriquecer la percepción de la vida de maneras nunca antes imaginadas, en las que el gusto y el contexto pueden ser cuestionados. Museos de Lágrimas se concibe como una investigación sobre las lágrimas perdidas en la historia del arte. Desde los frescos romanos hasta las vanguardias del siglo XX, presentes en la historia del arte veneciano, el cuerpo humano ha sido representado y estudiado de todas las formas posibles. Después de una extensa investigación, me di cuenta de que se pueden encontrar todo tipo de actividades y expresiones de sentimientos, excepto el acto de llorar. Las lágrimas están notablemente ausentes del universo visual del arte, son un signo de debilidad que no queremos compartir públicamente a través del arte. El arte puede ser íntimo, como mi gesto de bordado, puede cambiarnos la vida. Esto es lo que muestran los museos y estoy emocionado de continuar este viaje en Venecia, en el Museo Correr”.

LA EXIBICIÓN

Musei delle Lacrime se basa en la relación de Francesco Vezzoli con la historia del arte: amplía, cuestiona y desafía las diversas formas en que se cuenta el patrimonio al público y cómo nuestra época se relaciona con él a través de las premisas ideológicas de cada exposición para explorar temas universales de experiencias humanas.

El proyecto expositivo, concebido por invitación de la Fundación Internacional de Venecia, tiene sus raíces en el propio Museo Correr, donde el arquitecto y diseñador Carlo Scarpa concibió el diseño modernista para albergar pinturas y esculturas de los siglos XIII al XVII. Scarpa inventó nuevas formas de teatralizar las pinturas, creando así un nuevo santuario para la herencia veneciana. Al abordar esta ambivalencia entre lo contemporáneo y lo histórico, Francesco Vezzoli se inserta en el contexto expositivo del Museo Correr con el máximo respeto por el enfoque de Scarpa, rindiendo homenaje a la doble historia de Venecia como testimonio de un patrimonio histórico y manifestación de la modernidad; como tal, conecta la colección del museo, creando paralelos ideales con otras instalaciones de Carlo Scarpa. Los elementos expositivos fueron diseñados por Filippo Bisagni.

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EL ARTISTA

Francesco Vezzoli, uno de los artistas italianos contemporáneos más reconocidos, ha desarrollado una obra que abarca desde intensas alegorías sobre la cultura contemporánea.
Utilizando una variedad de medios, incluidas videoinstalaciones, bordados, fotografías, presentaciones en vivo y, más recientemente, escultura clásica, Vezzoli ha logrado reconocimiento mundial.
Ha participado cuatro veces en la Bienal de Venecia y ha expuesto en importantes eventos internacionales como la Bienal del Whitney y la Bienal de Sao Paulo. Sus exposiciones individuales han sido acogidas por instituciones de renombre como el New Museum de Nueva York y la Tate Modern de Londres. Vezzoli ha colaborado con personalidades ilustres, entre ellas Lady Gaga y Natalie Portman, y en 2017 fue comisario de la exposición “TV70: Francesco Vezzoli relojes RAI” en la Fundación Prada de Milán. En los últimos años ha creado proyectos que conectan su trabajo con obras, sitios y monumentos históricos italianos, colaborando con instituciones como el Museo e Real Bosco di Capodimonte en Nápoles y el Parque Arqueológico de Brescia. En 2019, Francesco Vezzoli realizó una exposición individual en la Colección Lambert en Aviñón, creando un diálogo entre sus esculturas y las obras de Cy Twombly inspiradas en la antigüedad romana. Luego expuso por primera vez en un sitio arqueológico con la exposición “Etapas arqueológicas”, en colaboración con la Fundación Brescia Musei. En 2021, en el marco del proyecto “Francesco Vezzoli en Florencia”, creó dos esculturas site-specific: en Piazza della Signoria la obra “PIETÀ”, un león rampante del siglo XX aplastando una cabeza romana, y “LA MUSA DE LA ARQUEOLOGÍA GRITO” en el Studiolo de Francesco I de’ Medici en el Palazzo Vecchio, combinando una figura con toga romana con una cabeza “metafísica” en bronce, un homenaje a De Chirico. La idea de un nuevo proyecto para la ciudad de Venecia nació como continuación natural y culminación de un largo debate entre arqueología, memoria e invención contemporánea, explorado en mayor profundidad en la reciente exposición VITA DVLCIS: Miedo y deseo en el Imperio Romano. en el Palazzo delle Exhibitions, Roma, en 2023.