Willem de Kooning e Italia: pinturas, esculturas y dibujos expuestos en Venecia

Durante la Bienal de Venecia, las oportunidades de encuentro con el arte se multiplican. Los grandes espacios dedicados a exposiciones temporales de Galerías de la Academia ellos dan la bienvenida 75 obras entre dibujos, pinturas y esculturas de Willem de Kooningya está en la primera sala, frente a los grandes lienzos expuestos, uno se siente envuelto en el abrazo del color en su expresión más alegre, cálida y vigorosa.

Allá Esta retrospectiva, comisariada por Gary Garrels y Mario Codognato, profundiza en la influencia que el arte y la cultura italiana han tenido en la evolución de sus investigaciones y, con ello, en el museo veneciano, con la mayor colección de pintura veneciana existente en el mundo y un recorrido que Abarca desde la pintura del siglo XIV hasta el siglo XVIII, dialoga con uno de los principales artistas del siglo XX.

Creado en colaboración con la Fundación Willem de Kooning, que gestiona el patrimonio y promueve la valorización de la vida y obra del artista, el proyecto expositivo Willem de Kooning e Italia (hasta el 15 de septiembre) traza la experiencia de las estancias italianas del artista Holandés, naturalizado americano (1904, Rotterdam – 1997, East Hampton), investiga por primera vez el impacto, y por tanto los resultados, en la creación de sus obras, entre abstracción y figuración.

Partimos de los años cincuenta, con una exploración de las obras (las pinturas Avenida abstracta) realizado antes del viaje de 1959, realizado en pleno éxito – con motivo de la exposición individual en la Sidney Janis Gallery vendió todas las obras el día de la inauguración -, pasamos por los años sesenta y setenta, época en la que La segunda estancia tiene lugar en la italiana, para llegar finalmente a la producción de los años ochenta. “De Kooning es uno de los grandes innovadores americanos” y, según Amy Schichtel, directora ejecutiva de la fundación dedicada a él, “su historia como experimentador sigue siendo una inspiración vital para muchos artistas contemporáneos, así como para estudiantes y jóvenes en general”.

Dos experiencias significativas, vividas con diez años de diferencia. Fascinado por Italia ya con motivo de un breve viaje que lo llevó también a Venecia -participó en seis ediciones de la Bienal de Arte, la primera en 1950 y la última en 1988-, En 1959 De Kooning llegó a Roma y permaneció cuatro meses, desde finales de septiembre de 1959 hasta principios de enero de 1960.. “Nueva York, que me había parecido tan grandiosa, me parecía estrecha después de Roma”, recuerda en una entrevista. Los romanos son meses intensos, durante los cuales frecuenta a artistas italianos con los que entabla relaciones de amistad, debate y colaboración. Pinta obras en blanco y negro sobre papel y experimenta mucho, utilizando todo el espacio, incluido el suelo, los materiales y las técnicas. La inspiración lo acompaña incluso cuando regresa a Nueva York: aquí, en 1960, se dedica a la creación de grandes pinturas abstractas, entre ellas Puerta al río, Un árbol en Nápoles Y Villa Borghese.

Sin descansar nunca en los éxitos obtenidos (“demasiado fácil”, repite a menudo), buscando siempre nuevos caminos y refiriéndose a la preparación de algunos cuadros, explica: “Me gustaría hacer de todo: la realidad natural y el gesto abstracto, mi visión de la humanidad y mis pensamientos no quiero interesarme por un problema específico. […] sino a todos los problemas.” En el verano de 1969 está invitado al Festival dei Due Mondi de Spoleto y allí, en un pequeño estudio, crea cuatro dibujos a tinta, ahora expuestos en Venecia junto con otros en estrecho diálogo con las esculturas. La ocasión de este viaje le permite regresar a Roma: una estancia que resulta fundamental en su acercamiento a práctica escultórica. En un café de Trastevere conoció a Herzl Emanuel, un escultor conocido en Nueva York que, en Roma, se había hecho cargo de una pequeña fundición de bronce. Al asistir a la fundición, de Kooning comenzó a experimentar creando trece pequeñas figuras, luego fundido en bronce. De regreso a Estados Unidos, continuó trabajando con arcilla y, entre 1972 y 1974, creó un nuevo grupo de esculturas.

“Para crear su léxico personal, Willem de Kooning recurrió a la coralidad de estímulos de la vida cotidiana, como la luz y el movimiento”, explican los comisarios de la exposición veneciana. “El impacto de cada experiencia visual podría ofrecer o generar una idea para crear un nuevo dibujo o pintura.. Durante sus viajes de formación a Italia, enriqueció su lenguaje y reelaboró ​​un nuevo modus operandi a través de un estudio en profundidad del arte clásico italiano y el trabajo de sus nuevos amigos artistas italianos.”

“Me interesa todo el arte., Me siento más cerca de la tradición”. Refiriéndose a iglesias de roma, de Kooning describe la emoción que sintió ante las obras que albergan, cuadros que se le aparecen “desde cualquier ángulo que elijas mirarlos”. Una sensación que logra plasmar en obras impregnadas de luz, creadas hacia el final de su carrera y nacidas de una comparación constante y apasionada con la historia del arte, explorado siempre con renovado asombro y que en Italia se puede encontrar continuamente admirando a Tiziano y Tintoretto, la lección del Renacimiento. Y desde el principio, de hecho, exalta el talento de los venecianos: “Sus pinceladas, nadie podría hacer mejores pinceladas”.

Luz, pero no sólo: De Kooning presta atención al movimiento. “La figura no es nada si no la retuerces como si se tratara de un extraño milagro”, precisa. En una entrevista de 1969 concedida a la periodista Charlotte Willard, contó cuando, diez años antes, había podido admirar la escultura en Día de Miguel Ángel, en la iglesia de San Lorenzo de Florencia: estaba fascinado por la “contracción del cuerpo, de la que los grandes artistas son conscientes”. Todo vuelve al centro, la figura flota desde el centro.” La maravilla frente a esa suspensión dinámica: una visión que será elaborada y traducida en su arte, en esculturas como Figuras con las piernas cruzadas Y Figuras flotantescon un creciente interés por los cuerpos flotantes, reflejados en el agua o moviéndose en el espacio.