Lección de teatro para actores, directores y similares: «Este es mi primer monólogo; 70 minutos de palabra y memoria, sin micrófono, enemigo del teatro, salvo que se trate de una lectura. La voz, amplificada artificialmente, nos aleja de la acción, que es vida en el escenario y no puede atravesar un objeto que se la quite.” Ilustre decano de la escena, que cumplirá 90 años el 2 de abril, tras “Irresistible Boys” de Neil Simon en el Diana, Umberto Orsini regresa a Nápoles para proponer, entre esta noche y el domingo en el Mercadante, «Las memorias de Ivan Karamazov.», dramaturgia basada en «Los hermanos Karamazov» de Dostoievski, escrita con Luca Micheletti, quien la dirigió.
Iván es el personaje más esquivo de la novela, atormentado y cerebral, un ateo reaccionando a las injusticias que Dios permite, devoto del suicidio pero enamorado de la vida, vencido por la culpa de considerarse instigador del parricidio. Sin embargo, en su lugar, su hermano Dmitrij es condenado ante un tribunal. Orsini conoció a Iván en 1969. En el drama Rai de Sandro Bolchi, le dio ese aspecto -pelo casi albino, gafas intelectuales- que ha entrado en la imaginación de varias generaciones. Y lo conservó durante décadas, evocándolo en 2013, en el teatro, en “La leyenda del gran inquisidor”. Ahora, aquí está de nuevo Iván, el único personaje cuyo final no está contado. El autor lo abandona a fiebres cerebrales y visiones demoníacas. El actor lo recupera, alejándolo del fantasmal no lugar del remordimiento, en el que deambulaba imaginando un lugar de aterrizaje.
Orsini, 90 años el 2 de abril: los celebró en compañía de su… amigo, compañero de vida, obsesión? “No. Más bien, celebro mi perseverancia en el teatro. No vivo con él, me identifico con su rebelión contra las injusticias del mundo. Soy agnóstico, pero los impulsos espirituales que me fascinan; Esa furia al decir las cosas es típica de los rusos y su juventud del siglo XIX. No interpreto su alma, pero el fluir de las palabras y su debate interno, propuesto en el escenario, crean algo comparable a las discusiones que tienen los niños de hoy en día, no sobre Dios, sino sobre el fútbol”.
Y luego: «Lo nuestro no es un monólogo al uso, con atril y pianista, sino un montaje completo, dotado de una escenografía espléndida, los escombros de aquella sala del tribunal en la que, en la novela, se completaba la historia y en la que hoy nos sumergimos. Otra vez Iván, más de dos siglos después de los hechos. Gracias a él fortalezco el recuerdo de mi presencia en aquella novela. Hay un vínculo que une al yo decrépito y a aquel joven de pelo casi albino del 69. Micheletti y yo imaginamos una realidad distópica. Sin su propio final, Iván sigue existiendo en el escenario. Como afirma Nathalie Serrault, “la verdadera vida del hombre sólo comienza después de su desaparición”. Hamlet y Macbeth no mueren, aunque lo hagan en el escenario. En esa corte ahora en ruinas Iván sigue teniendo su propio fin.”
El expediente dramatúrgico encarna así la poética del doble. En él se refleja Dostoievski, en él el actor-hombre Orsini. Gracias a una vieja grabadora, su joven voz del 69 resuena entre las ruinas del palacio de justicia. Un artificio del diablo, piensa el Iván de hoy. Imposible. Creer en el diablo llevaría a aceptar su opuesto, el Dios cruel que hace sufrir a los inocentes.” ¿Y qué fin le reservaba? «El reconocimiento de la culpa. Iván quiere ser castigado por haber instigado a Smerdjakov a matar a su padre: “Yo soy el responsable”, exclama. ¡Y haré que lo diga, por fin! En nombre de Serrault y del tiempo que se expande, la deidad oculta de toda la historia.”
Hablando de tiempo, ¿cómo se compara con tener 90 años? «Planificación de un espectáculo autobiográfico simulado, “Prima del Tempo”, escrito con Massimo Popolizio y dirigido por él». ¿El tema? «En respuesta a la pregunta: un actor, en el camerino, recorre su vida, que es la mía, pero también la de una época, la Italia de los años 60 hasta hoy. Recordaré a Visconti, Zeffirelli, Falk, Pani, los fantasmas de amigos que fallecieron más jóvenes que yo… a través de sugerencias, recordatorios, recuerdos, proyecciones y otros complejos dispositivos técnicos, carteles que caen como hojas secas, yo dando pasos entre gigantescos piernas: las de los Kessler.”
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