Ir a ver al Levante en directo supone hacer al menos dos viajes y permanecer cómodamente sentado en las butacas de un teatro aunque no durante todo el concierto. El primero es más reflexivo, toca cuerdas ocultas, saca a la superficie algo que había permanecido escondido en algún lugar del interior. El segundo tiene la energía y las “ganas de revolución” (las mismas que canta en todo estará bien) que siempre han distinguido a la cantautora siciliana, una faceta que mostró bien en San Remo, primero en 2020, luego en 2023. Todo combinado estratégicamente, en un vaivén de emociones que sorprende y trastorna.
La historia musical del Levante en escena, entre la emoción, la revolución y la pura alegría
El Levante se dice conmovido por la cita de Bolonia el 28 de abril en el teatro EuropAuditorium: “Me gustaría llorar con cada canción”, afirma, tras no poder contener las lágrimas Alma Futura, el poema musical dedicado a su hija de dos años. Incluso mientras Cuídate, tema que dio nombre a su segundo disco en 2015, su emoción es evidente al interpretar una versión a capella entre el público, acompañada de fans que repiten la letra junto a ella, casi en susurros, y de su guitarrista Eugenio Ge Ge. Odaso. Sin embargo, no faltan momentos más dinámicos, donde se evidencia la gran capacidad del Levante para dominar el escenario y hacerlo suyo, a pesar de los inseparables tacones altos. El final es una gran fiesta, con las canciones más conocidas, de Alfonso a Tikibombomde yo vivo a todo estará biende No me importa a Vértigo. El concierto termina con Te extrañola alternativa a yo vivo presentado a Amadeus de cara a San Remo 2022, dejando a los espectadores con una sensación de melancolía, una parte integral de la discografía del Levante.
La heredera de la riqueza musical de la “cantante” -Carmen Consoli- trae al escenario veinticuatro canciones de sus cinco álbumes, obligada a hacer una selección sin dejar de lado, eso sí, Manual de instrucciones, el primer álbum, que pronto se reeditará con una nueva versión. La evolución artística de Levante es, por tanto, plenamente perceptible y, a pesar de los universos explorados en más de diez años de carrera, todavía consigue seguir siendo el mismo o, al menos, su mejor versión.
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Once años de “vuelos de fantasía”
El Levante nunca ha querido ceder en estos once años. Mantuvo consigo todos los colores no sólo de su voz, que es áspera, sino también delicada, que es enojada, pero también tiernamente dulce. Son sobre todo los matices de su personalidad los que no ha renunciado. Ni siquiera cuando, como dice en el documental disponible en Paramount+ Veintitrés: años de fantasías,Hubo quienes se dedicaron a criticar la elección de ser rubia. Una elección hecha –lo subrayó varias veces– porque quería que su “cáscara” exterior reflejara cómo se sentía por dentro.
Lo más llamativo de este talento ya maduro que sabe bien lo que quiere, pero sobre todo lo que no quiere (para citar una famosa película de Woody Allen), es su transparencia. Su música y también sus decisiones, como la de exponerse públicamente sobre temas tan importantes como la guerra y la violencia contra las mujeres, revelan perfectamente lo que hay dentro de una mujer que nunca ha tenido miedo de decir lo que piensa y de utilizar su megáfono personal para dialogar. en trabajo social. Una mujer que se vio cambiar y sufrió por ello, pero logró encontrarse a sí misma. Una mujer que vio el paso de un sello independiente (Inri) a un sello importante (Warner Music) como una oportunidad, porque sabía muy bien que nadie podía aprovecharse de su creatividad y ganas de expresarse libremente.
El Levante enseña que se puede ser libre. Ese dolor existe, pero no es más fuerte que la esperanza. Que cuidarse lleva toda la vida, pero nunca se deja de aprender a quererse. Que el mundo nos concierne a todos y no basta quedarse mirando para ser inocente. El Levante despliega toda su humanidad y esto basta para decir que ya ha ganado.
