Una canción atemporal llena de “dobles significados”, la letra gira en torno a una discusión entre madre e hija sobre un tema tan intrincado como el matrimonio.
Una música de tarantela que, si es percibida por el oído humano, reduce la compostura y la rigidez muscular. Arrastra consigo manos y cuerpo que se agitan a un ritmo imparable hasta la última nota dialectal, la de “Hay luna y menzu o mares. – Ahí está la luna en medio del mar”.
Canción atemporal de la tradición popular siciliana, que ha entrado en el imaginario común como emblema de la música sureña y en el mundo, como símbolo de la italianidad.
El texto, compuesto por un autor desconocido, es puramente humorístico y gira en torno a una discusión entre madre e hija sobre un tema “intrincado”: el matrimonio.
La letra es sencilla y pegadiza y, aunque hay música y letras parcialmente relacionadas con la canción La dance de 1835 de Gioachino Rossini y Carlo Pepoli, tuvimos que esperar hasta 1927 para su presentación al mundo tal como la conocemos hoy.
Un año en el que la canción fue arreglada y grabada por primera vez por Brunswick Records de Nueva York en la versión del marinero siciliano Paolo Citorello (que cantaba y tocaba de oído las populares melodías) junto al Sciascia Trio con el título Luna mezzomare. .
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Pero vayamos al texto. Caldero de posibles pretendientes revelado por la madre a quien la hija confía su futuro romántico; cada uno, perteneciente a una profesión con herramientas del oficio y también… insinuaciones sexuales.
Ah, sí, porque el texto está lleno de referencias al órgano sexual masculino. Entonces, dejen paso al primer pretendiente: un barbero que, lejos del factótum de la ciudad de Rossini, parece fiel a su hija aunque tenga un momento de imaginación o de locura y la ataque con una “navaja”: “Si viene la imaginación, me arrasará el coño – Si hace falta “Mi hija ataca su imaginación con una navaja”.
Pero, por desgracia, está descartado. Y para saludar esta opción hay dos líneas mezcladas con despropósito y resignación: “O mammà, bacalao frito – O mammà, bacalao frito”.
¡Así que tomemos otro! Y aquí viene un carpintero que con la “cepilladora” la situación no mejora: quién sabe, en las garras de mi imaginación, qué puedo hacer. Así nos refugiamos en la figura del zapatero que va y viene con un “martillo” en la mano.
Pero no hay nada que hacer, destino atroz también para él. Sin embargo, la madre, en su desesperada búsqueda de un pretendiente, no se rinde y demanda. un granjero, pero quién sabe qué podría hacer él también con su “azada”. ¡Ni viremu! Luego, la canción hace referencia a un carnicero y a una “salchicha”. Bueno, no tiene sentido detenerse en el análisis detallado de este versículo; así como un pescador con su “pez” y Un jardinero con el “pepino”. Las palabras, a veces, sobran verdaderamente.
Y ya sea para los corazones modestos o para los orejas veladas por el tabú la letra parece demasiado vulgar, por lo que la versión de Lazy Mary de 1958 de Lou Monte, completa con el bombero, tampoco es para ti.
Prohibido en las retransmisiones británicas por obscenidades, a mediados de los años 1990 se convirtió, gracias a una encuesta entre aficionados, en la banda sonora de todos los partidos del equipo de béisbol New York Mets y, además, en un estadio lleno de familias.
¡Demasiado para la inmundicia! Un texto, por tanto, lleno de alusiones que casi recuerda al juego “¿A quién arrojas desde la torre?” salvo que, en este caso, no hay supervivientes.
¿Quizás un indicio de los temores de una madre por su propia hija soltera o de exigencias demasiado altas? Suposiciones aparte, el ritmo vivaz de la canción abruma, hasta el punto de que con el tiempo se ha convertido en una versión versátil para muchos artistas internacionales con un siciliano angloitalianizado como Oh! ¡Pero pero! por Rudy Vallée, Luna mitad mar por Dean Martín y Che-la-luna de Louis Prima.
Y a partir de 2022 esta versión será un éxito vídeos en tiktok rodadas en Italia y aquellas en Estados Unidos que muestran cosas con y sin sentido en su casa.
Todo ello acompañado de un lugar común: el gesto de la mano de la piña (cuppino o tulipán, como se prefiera) con un particular movimiento oscilante dirigido al interlocutor. Igualmente significativo es el uso de la canción, tanto en el Sur como en Estados Unidos entre la comunidad italoamericana, durante las celebraciones de bodas.
el mismo director Francis Ford Coppola en la introducción de El Padrino (1972) utiliza la canción para la escena de la boda de Connie, hija de Don Vito Corleone. Y cantando con cierto affruntu (vergüenza) está la madre Corleone; salvo que en este caso al final de la canción el pretendiente es un jornalero.
