Regio de Emilia Comenzó con una gran concurrencia de público. la XIX edición de Fotografía Europeaorganizado por Fundación Palacio Magnani y Ayuntamiento de Reggio Emilia, con la contribución de la Región Emilia-Romaña. Tras los días de inauguración, las exposiciones podrán visitarse hasta el 9 de junio. El título que es también el tema del evento, “A la naturaleza le encanta esconderse”, se remonta a Heráclito, como subraya Tim Clark, director artístico del evento junto con Walter Guadagnini y Luce Lebart: comunica una sensación de misterio y al mismo tiempo al mismo tiempo recuerda el poder de una naturaleza que, al ocultar su esencia a nuestros ojos, cada vez más, paradójicamente, la revela de manera destructiva. El tema fue abordado desde diversos aspectos: desde el estudio de las nubes hasta la defensa de los jardines urbanos pasando por el estudio de las poblaciones que habitan el Ártico; se extienden desde Siberia hasta México, desde la India hasta Sudáfrica. La urgencia de informar también tocó temas relacionados con investigaciones reales, como la explotación de los recursos requeridos por bitcoin.
Claustros de San Pietro
los espacios de Claustros de San Pietro acogen el mayor número de exposiciones, que este año son diez. Empezamos en la planta baja con una exposición que “detiene” las nubes: se trata del colectivo “Sky Album”. 150 años capturando nubes” del Archive of Modern Conflict. Partimos de los albores de la fotografía: del francés Gustave Le Gray al italiano Mario Giacomelli, pasando por el estadounidense Edward Steichen, hasta los dos artistas contemporáneos llamados a realizar dos instalaciones, la finlandesa Anna Ninskanen y el británico Kalev Erickson.
En el primer piso, “Within Sight”, un proyecto expositivo de Helen Sear que explora nuestra relación como seres humanos con la naturaleza a través del tema recurrente de los árboles, invitando al espectador a reflexionar sobre los elementos conectados dentro de los paisajes boscosos y dentro de uno mismo, involucrando a todos. cuerpo en el acto de mirar.
Yvonne Venegas con “Mar de Cortés” traza una historia intergeneracional en equilibrio entre la experiencia de su familia -que vivió en las minas de cobre de Santa Rosalía, en Baja California, a principios del siglo XX- y la de una generación que explotaba los territorios alrededor del Mar de Cortés.
El fotógrafo indio Arko Dato llama la atención de los visitantes sobre el inminente problema de la catástrofe climática y los refugiados que genera, a través de una trilogía fotográfica que lleva nueve años en marcha. Sus imágenes son verdaderamente evocadoras: verdaderas cajas iluminadas, que forman parte del proyecto “Las monografías de Shunyo Raja” y están dedicadas al territorio del delta de Bengala, uno de los epicentros del cambio climático.
Siguiente Matteo de Mayda, fotógrafo veneciano, expone una instalación compuesta que forma parte del proyecto “No hay calma después de la tormenta”, en la que investiga los impactos a largo plazo y menos visibles de la tormenta Vaia, que azotó el noreste de Italia a finales de 2018. ; Si las tormentas siempre han formado parte de la historia de los bosques, el calentamiento global está ampliando su alcance y frecuencia. La exposición de Jo Ractliffe, “Landscaping”, está dedicada al paisaje sudafricano capturado durante sus viajes en coche por la costa suroeste. En fotografías en blanco y negro, Ractliffe reflexiona sobre el concepto de paisaje. Con el término paisajismo, el artista intenta transmitir la idea del paisaje como algo activo, capaz de preservar la memoria del pasado. De profundo interés es “Permafrost”, la obra de Natalya Saprunova que cuenta la historia de la vida de las poblaciones del extremo norte del continente asiático. Los colores suaves de sus tomas transmiten la ansiedad de estas comunidades, testigos de la relación simbiótica con una naturaleza extrema que hoy está en riesgo por las consecuencias de la industrialización. La fotógrafa estadounidense Terri Weifenbach en “Cloud Physics” explora la interconexión entre las nubes y las formas íntimas de vida biológica, mientras que Lisa Barnard con “An Act of Faith: Bitcoin and the Speculative Bubble” lleva a una reflexión sobre la creación de bitcoins, activos digitales. que, aunque insignificantes, requieren un enorme esfuerzo medioambiental. El fotógrafo británico documenta la explotación de la energía geotérmica en Islandia, necesaria para apoyar el proceso minero: las temperaturas islandesas hacen que las masas de calor generadas por el hardware involucrado se reduzcan significativamente, lo que ayuda a mantener un microclima obediente.
Bruno Serralongue dedica “Jardines comunitarios de Vertus, Aubervilliers” a la lucha que algunos jardineros están llevando a cabo para oponerse a la demolición de más de 4.000 metros cuadrados de huertas, en favor de nuevas construcciones para los Juegos Olímpicos de París 2024.
Palacio de Mosto
La exposición a es fascinante. Palacio de Mosto “día a día” producido por Fotografia Europea 2024: lleva la firma de Karim El Maktafi, que captura varios paisajes de los Apeninos Emilianos, en los que examina el vínculo profundo y frágil entre el hombre y la naturaleza. También se encuentran en el Palazzo da Mosto los proyectos de Marta Bogdanska y Michele Sibiloni seleccionados por el jurado de la Open Call, entre más de 500 obras. “Shifters” de Marta Bogdanska es un trabajo de investigación de archivos y una colección de artículos sobre animales espías en la guerra relacionados con la historia de su liberación y sus derechos. Michele Sibiloni, con “Nsenene”, estimula una reflexión sobre el futuro de la alimentación mundial documentando la actividad de recolección de saltamontes en Uganda. En el vestíbulo, la exposición “Index Naturae” con 116 libros fotográficos publicados en los últimos cinco años dedicados a la naturaleza, comisariada por Stefania Rössl y Massimo Sordi (Observatorio Móvil del Noreste).
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