Sassari. El pasado miércoles 24 de abril inició la temporada sinfónica de la Autoridad de Conciertos “Marialisa de Carolis”. El protagonista de la primera cita (y lo será también de la segunda, el 4 de mayo) es el violinista y director Massimo Quarta, recientemente nombrado principal director invitado de la Institución, llamado a última hora para sustituir a un indispuesto Uto Ughi, que recuperar su presencia en Sassari en otoño (el 13 de octubre, fecha prevista). Un cambio que nos gustó enseguida. Por una razón muy sencilla: Ughi es ciertamente un gran nombre del violinismo, pero desde hace algún tiempo ofrece actuaciones que pueden definirse como decididamente ancladas en el pasado. Hoy en día, las lecturas de los clásicos están marcadas por un gusto filológico y con el uso de prácticas interpretativas denominadas “originales” (y los conjuntos barrocos tocan instrumentos de época o copias), es decir, aquellos utilizados en la época de los propios compositores, que difieren claramente según sobre el período. Massimo Quarta, en realidad, no es un violinista que se refiera a la escuela filológica, sino que tiene su especialización en el repertorio de Paganini. De hecho, ganador del prestigioso Premio Paganini en 1991, segundo italiano en obtenerlo (el primero fue Salvatore Accardo en 1958), sigue siendo hoy un gran intérprete del compositor genovés. Y en Sassari interpretó una de las obras maestras del virtuosismo, “I palpiti” op.23, Introducción, tema y variaciones de “Di tanto palpiti” de Tancredi de Gioachino Rossini (los dos grandes compositores eran amigos), provocando una ovación del público. la Municipalidad.
Sin embargo, no les fue tan bien, todo hay que decirlo de inmediato, con las otras dos composiciones del programa, ambas de Mozart. Los conciertos de la temporada sinfónica del Ente Concerti – preludio de la temporada de ópera de otoño que también este año contará con dos estrenos de verano: del 28 al 30 de junio el estreno de la versión italiana de “Falso traicionar” de Marco Tutino, con el prestigioso dirección de Hugo de Ana y la dirección de la controvertida Beatrice Venezi, y luego, el 12 de julio, una versión de Otello de Giuseppe Verdi, releída para la representación en la plaza italiana, parecen desde esta primera cita volver sobre lo escuchado en 2023. Así escribimos, en una reseña publicada en el semanario diocesano “Libertà”, que los conciertos se caracterizaron por una doble propuesta: a una primera parte, globalmente lograda, con el virtuoso dominando la escena, correspondía a una segunda parte menos convincente con el mismo Intérprete que de solista pasó a ser exclusivamente director. Todo esto parece repetirse, gracias a un equipo orquestal que una vez más puso de relieve los problemas habituales, amplificados por la instalación de la cámara acústica sobre el escenario del Teatro Comunale. Una solución que, por un lado, resuelve una serie de limitaciones sonoras que acompañan notoriamente a la estructura de Cappuccini: los instrumentos de viento, por ejemplo, finalmente quedan equilibrados y no predominantes. Por otra parte, se acentúan cuestiones críticas que últimamente parecen decididamente agravadas por una mala combinación de las cuerdas, en particular de los violines que el miércoles por la noche a veces no podían tocar al unísono (en varios pasajes también se escucharon claras discordancias). Además, la distancia con el público debido a la cobertura del foso de la orquesta hizo que el sonido fuera menos claro y más oscuro.
de los famosos Concierto para violín y orquesta n. 5 en La mayor K219 de Wolfgang Amadeus Mozart Massimo Quarta ha ofrecido necesariamente una lectura desigual. Su espléndido dominio de la interpretación, aunque en un tono puramente romántico con vibrato de finales del siglo XIX, no correspondía a una presencia orquestal constante. El Rondeau – tiempo de minueto que tradicionalmente se llama “türkisch” (estilo turco) convenció al público, que inmediatamente después se dejó llevar por el entusiasmo con “I palpiti” de Paganini. La primera parte del concierto finalizó con un excelente bis, el Ancho desde el Sonata para violín solo n.º 3 en do mayor BWV 1005 de Juan Sebastián Bach.
En la segunda parte se presentó una de las obras maestras de Mozart, una de las composiciones más conocidas: Sinfonía núm. 40 en sol menor K550. Esto también lo interpretan ahora grupos sinfónicos internacionales según una práctica filológica (aunque sin utilizar instrumentos de época). La legendaria Filarmónica de Berlín no es una excepción y, para aclarar, el pasado otoño fueron dirigidas por un especialista en la música de los siglos XVII y XVIII como el violinista Domenico Minasi (colaborador histórico de Jordi Savall), que aportó a la Filarmónica de Berlín , y ciertamente no es nada nuevo (basta pensar en los conciertos de Mozart y Beethoven de los últimos años con el gran Nikolaus Harnoncourt o con Jean-Christophe Spinosi, sólo por mencionar dos nombres de diferentes generaciones, y antes, aunque en forma embrionaria, con un gigante como Claudio Abbado y luego con Simon Rattle), precisamente este estilo interpretativo que no hace mucho las orquestas sinfónicas ni siquiera tomaban en consideración. Una tendencia que lamentablemente todavía lucha por afianzarse en Italia, sobre todo debido a la pereza de las instituciones musicales. Hoy es una herejía interpretar, por ejemplo, a Vivaldi o Bach con una orquesta sinfónica con instrumentos de finales del XIX y un marcado vibrato de las cuerdas. He aquí, pues, el riesgo de que un equipo como el de la Concert Authority, que necesita importantes adaptaciones en función del repertorio y que normalmente acompaña a los cantantes en las óperas, produzca resultados que no estén a la altura. Como ocurrió la otra noche con la K550 Symphony. Quarta, que dirige sin batuta, mostró una velocidad interpretativa sostenida (pero correcta) desde los primeros compases, lo que sin embargo puso claramente en dificultades a la orquesta. En definitiva, una lectura no suficientemente sustentada por un equipo que ha vuelto a mostrar sus límites. Por tanto, es difícil opinar sobre la calidad de la interpretación, que la verdad es que no nos convenció y que nos pareció un poco escolástica y discontinua, especialmente en el conocido primer movimiento.
Público no para grandes ocasiones, galería vacía y grandes huecos en la platea, además de algunos aplausos descontrolados al final de los dos primeros movimientos del Concierto para violín. Y un murmullo de asombro (“ah, lo sé”) al comienzo de la Sinfónica K550.
El próximo concierto está previsto, como ya hemos comentado, para el próximo sábado 4 de mayo. Massimo Quarta volverá al escenario de la Comunale con un programa íntegramente de Tchaikovsky, del que destaca el célebre Concierto para violín y orquesta en re mayor op.35 y el Sinfonía n.4 en fa menor op.36.
LF
