El pianista Alexander Gadjev regresa a Ferrara Musica

El joven y consagrado pianista Alexander Gadjiev es el protagonista del concierto previsto para el lunes 29 de abril de la temporada 2023/2024 de Ferrara Musica. En el Teatro Comunale “Claudio Abbado – a partir de las 20.30 horas – el pianista friulano, que regresa dos años después de su debut en Ferrara, actuará en un programa que contempla una insólita comparación entre el romanticismo de Chopin y Franck y el clasicismo de Beethoven. completado al principio por una pieza de Bach y en el medio, dividiendo el setlist, por el fallecido romántico Skrjabin.

Gadjiev nació en 1994 en Gorizia en el seno de una familia de músicos y creció en el corazón de la cultura centroeuropea, desarrollando una capacidad natural para absorber, elaborar y revisitar diferentes estilos y lenguajes musicales con su propio gusto. Comenzó a estudiar piano a los cinco años con su madre, Ingrid Silic, y continuó con su padre Siavush Gadjiev, un conocido profesor de ruso. Obtuvo el primer premio general en varios concursos juveniles y dio su primer recital a los diez años. Su nombre salta a la fama en 2021 con el Segundo Premio y el Premio Especial Krystian Zimerman “a la mejor interpretación de una Sonata” en el Concurso Chopin de Varsovia y el Primer Premio en el Concurso Internacional de Sydney. A partir del año siguiente fue “artista residente” durante tres temporadas en el Wigmore Hall de Londres y en la Unione Musicale de Turín, y fue invitado a actuar por toda Europa, Extremo Oriente y Australia. Galardonado con el Premio Abbiati en 2023 por la Asociación Nacional de Críticos Musicales Italianos como mejor solista, es embajador cultural de Nova Gorica/Gorizia, Capital Europea de la Cultura 2025.

El programa del concierto se abre con la Suite francesa n. 4 de Johann Sebastian Bach, la cuarta de seis composiciones escritas entre 1722 y 1725 y llamadas por Bach simplemente Suites pour le clavecin. Llamados entonces “franceses” por dos musicólogos alemanes, en realidad tienen muy poco en común con el gusto francés, ya que el estilo italiano parece predominante y hay bailes como la polonesa ajenos a los modelos de más allá de los Alpes. Seguimos con Fryderyk Chopin, del que Gadjiev interpretará los Nocturnos op. 15 núm. 1 y núm. 2, una de las piezas más famosas del compositor polaco, escrita entre 1831 y 1833 y dedicada al pianista Ferdinand Hiller; y el Scherzo op. 39, el tercero de los cuatro escritos a lo largo de más de una década, con el que el compositor polaco inventa un género musical que mantiene únicamente la fuerza dinámico-expresiva y el ritmo tripartito del chiste sonata clásico, caracterizado además por la presencia de elementos autobiográficos. Claves, impulsos impetuosos y apasionados, referencias folklóricas y refinamiento armónico, además de un acentuado virtuosismo. Posteriormente, Gadjiev interpretará Prélude, Fugue et Variation de Cesar Franck; Tercero de las “Seis piezas para órgano”, fue concebido inicialmente en la versión para piano y armonio, publicada en 1868, y se presenta aquí en la transcripción para piano de Harold Bauer. Al tradicional díptico de “preludio y fuga”, Frank añade un tercer movimiento, una variación contrapuntística del preludio, que constituye la culminación expresiva. En la segunda parte habrá espacio para la Sonata n. 9op. 68 de Skrjabin llamada “Messe noire”, un único movimiento atonal tenso en un arco compositivo de incomparable belleza, quizás la más famosa de todas sus Sonatas. El título es invención del pianista y teósofo Alexei Podgayetsky, y ciertamente refleja la naturaleza de la música: está enmarcada por una escritura sobria y estrictamente imitativa, y la atmósfera es oscura, misteriosa y esotérica. Al final del programa, las Quince variaciones y fuga en mi bemol mayor op. 35 de Ludwig van Beethoven. Creados por Beethoven en 1802, pronto se hicieron familiares por ese famoso tema ya utilizado en el ballet Las criaturas de Prometeo, y también utilizado en la Sinfonía núm. 3 heroico. La obra está salpicada de invenciones melódicas y rítmicas siempre nuevas: episodios brillantes, otros de carácter contrapuntístico, otros de marcada intensidad melódica, hasta la erudita conclusión firmada por una fuga.

PREV Ponte Stretto de Messina, Ciucci: “Los grandes barcos pueden transitar bajo el Ponte Stretto”
NEXT “Sobre la muerte sin exagerar” en el escenario de Catania