Un Max Gazzè en plena forma, en un espectáculo refinado e íntimo en el espléndido marco de la Piazza Duomo, inauguró oficialmente la edición 2024 del “Festival de las Flores” de Acireale. El artista, acompañado por la Orquesta de Calabria, subió al escenario los éxitos más queridos por el público, que cantó y bailó al son de las letras más poéticas (L’uomopiù furbo, Figlia, Su un cherry esterna, Quando Dormi), y hasta sus composiciones más experimentales (El resplandor dado a este sol, Este fuerte silencio o Colloquium Vitae), y sus amadas ‘canciones’ (Una música puede hacerlo, Sotto casa, La vita com’è).
“Con Max Gazzè iniciamos una semana llena de eventos musicales, color, flores y eventos en nuestro centro histórico – declaró el alcalde de Acireale, Roberto Barbagallo – Un festival iniciado hace unos años que queremos relanzar valorando sobre todo a nuestros artesanos florales y al mismo tiempo, dando vida a nuestra ciudad decorada y colorida. A través de las instalaciones presentes en diversas plazas quisimos resaltar el potencial artístico y arquitectónico de nuestra ciudad. Nuestra ciudad necesita espacios libres de automóviles, abiertos a turistas y ciudadanos que quieran experimentar nuestras bellezas arquitectónicas. La Ciudad está madura para tomar decisiones importantes y creo que en unos años habremos cambiado la forma en que la valoramos. Mientras tanto, vivamos esta semana sin preocupaciones, orgullosos de haber nacido en una ciudad maravillosa”.
Y hablando de belleza, estoy en la cuenta atrás para finalmente admirar las carrozas decoradas con flores que desfilarán por las calles del centro histórico en unas horas.
Seis verdaderas obras de arte creadas por nuestros artistas florales.
Los temas propuestos están más actuales que nunca.
Comienza a las 17 horas con la inauguración de las exposiciones y mercados artesanales “Fiori in Fiera”, ubicados a lo largo de las principales calles de la ciudad y un desfile de las “Escuelas de Máscaras”.
A las 18.30 h presentación de las carrozas floridas, desfile y exposición permanente con actuaciones y luego a las 21.00 h todos en la plaza con “Discomanía Radio 105”.
Descripciones y alegorías de las seis carrozas decoradas con flores del concurso
“DIME QUIEN ERES”
ASOCIACIÓN CULTURAL LOS NUEVOS MAESTROS FLORISTAS DE LOS HERMANOS SARDO)
Cuántas veces nos hemos hecho esta pregunta en silencio o en voz alta, a veces felices de haber descubierto a una persona especial con quien compartir caminos de vida o quizás a un verdadero amigo… otras veces decepcionados por personas que nos han demostrado algo que en realidad entonces no es aquel del que también nos enamoramos, confiamos, afectuosamente.
En el centro de la obra, el elefante Ganesha se define como el destructor de todo obstáculo, ya sea material o espiritual, que también simboliza la capacidad de distinguir la verdad de la ilusión, lo real de lo irreal.
La vida se representa como una ruleta que no gira por sí sola, pero que inevitablemente necesita de alguien que la dirija en la dirección correcta, ese alguien es el hombre que en este caso se representa como un comodín, quien baraja las cartas y manipula la ruleta. marcando también el destino de quien estaba a su lado, la mujer.
Hombre y mujer adoptan una doble cara, pero la mayoría de las veces es la mujer la que se lleva la peor parte, ocultando sus miedos e inseguridades tras una máscara sonriente, dejando de lado el pasado, pensando en el presente y no en las consecuencias futuras.
“UNA SONRISA NOS PUEDE SALVAR”
(ASOCIACIÓN DE ANTIGUOS MAESTROS DE LAS FLORES)
El valor de la sonrisa es el tema de este trabajo.
Las crisis, las pandemias, las guerras y los bombardeos diarios de malas noticias han hecho que dejemos de querer sonreír y apreciar la belleza que nos ofrece la vida.
La obra pretende hacer pensar a la gente y hacerles sonreír aunque sea por un momento.
En el frente hay un gran sol, símbolo de fuerza y renacimiento.
Detrás de nosotros hay dos cajas de música de las que surgirán dos comodines representando los imprevistos y a la vez las sorpresas que la vida nos reserva cada día.
Un payaso nos invitará a reaccionar con una sonrisa para tener siempre una visión optimista y apreciar la vida con alegría… una sonrisa puede salvarnos.
“HISTORIAS DE ARTISTAS SIN ESCENARIO”
(ASOCIACIÓN RIOLO)
Es un homenaje a una categoría a menudo subestimada: los “artistas callejeros”.
¿Cuántas veces pasamos junto a una performance de estos artistas sin siquiera detenernos un momento a mirarlos? Nos ofrecen actuaciones únicas de forma totalmente gratuita, con muy poco crean auténticos espectáculos, transformando nuestras calles y plazas en escenarios al aire libre.
¿Cuántos artistas de fama internacional comenzaron su carrera así, por ejemplo: Ed Sheeran, Robin Williams o Maneskin?
Los artistas callejeros se dividen en muchas categorías: artistas callejeros que llenan de colores nuestras ciudades y malabaristas que desafían la técnica y el equilibrio, magos que regalan ilusiones, músicos y cantantes que nos encantan.
Un homenaje a estos artistas es, por tanto, lo que se crea en esta obra, con la esperanza de despertar las mismas emociones que logran transmitirles en las calles.
“CUIDADO CON LA TARIFA”
(EMPRESA SPINOSA – LAUDANI)
Una advertencia sobre un tema que nos ha costado muy caro, especialmente a los más jóvenes, y que lamentablemente sigue produciendo masacres; hablemos del nivel de alcohol, muchas veces superado en la alegría de estar junto a los amigos, pero causa de muy malos acontecimientos.
En la obra se reproduce en el centro un coche que por elección no es de última generación, sino de otras épocas para hacer referencia al dicho “el que va despacio, va seguro y llega lejos”.
A los lados varias expresiones de “niveles de alcohol superados”, varios personajes alegres, extravagantes, exuberantes.
Luego un gran monstruo que representa la alegoría del alcohol; además de las inevitables señales de seguridad vial que el exceso de alcohol no hace ver y finalmente una amplia gama que pretende representar el abanico de posibilidades que nos ofrece la vida.
Puedes nublarte y correr riesgos, con alcohol, o peor aún, con drogas o puedes optar por vivir una vida sana y disfrutar de sus bellezas.
“¡NO TE TENGO MIEDO!”
ASOCIACIÓN CULTURAL FRATELLI CAVALLARO por Giacomo Cavallaro
Orazio, Seby, Alessio
La obra representa un tema lamentablemente cada vez más extendido en la actualidad: la violencia contra las mujeres.
El título hace referencia a una conocida canción de la cantautora Emma Marrone, que destaca la valentía de tomar el control de la propia vida.
Hombres que con tanta brutalidad y soberbia tal vez quieran sentirse superiores, mandar, controlar, poseer a la mujer que tiene al lado, privándola totalmente de la libertad de hacer lo que quiera y en ocasiones de la vida.
Nadie podrá jamás justificar o perdonar a un hombre que pone sus manos sobre una mujer, la desfigura o la mata.
Nadie podrá jamás reclamar el derecho de maltratar a una mujer y mucho menos de ser llamado hombre… estos, sin ofender a los animales, son animales.
En el centro del carro un hermoso cisne representa a la mujer; detrás del cisne, sobre el fondo de un corazón, aparecerá el rostro de una mujer, pura y delicada por un lado, maltratada y llena de cicatrices por el otro.
el hombre violento está representado por un lobo para simbolizar la ferocidad contra la figura indefensa de la mujer.
A los lados del vagón encontramos los símbolos vinculados a la lucha contra la violencia contra las mujeres: el banco rojo, los zapatos rojos y la cinta roja.
– “EL AROMA DE LA LIBERTAD”
(ASOCIACIÓN URSO)
La obra está inspirada en la fuga del león Kimba de un circo, noticia que causó pánico y que rápidamente se extendió por todo el mundo a través de los medios de comunicación.
Nos inspiramos en esta fuga para abordar el tema de los animales en el circo, donde las posiciones a favor y en contra son claramente diferentes.
En primer plano hay un domador con ropas muy diferentes a las que estamos acostumbrados a verlo, de hecho está encerrado en una jaula asustado, tal vez esté sintiendo lo que sienten esas pobres criaturas encerradas en una jaula.
Está rodeado por dos animales, los más grandes que quizás se puedan ver en un circo: una jirafa y un elefante.
Dominando la escena está el león, el “rey de los animales” por excelencia, libre para correr y saborear la tan querida libertad.
Cerrando el escenario estará la Madre Naturaleza en forma de mariposa, para simbolizar la libertad que estos animales necesitan, libertad que sólo encuentran en sus hábitats naturales.
La mariposa también quiere ser un signo de renacimiento y regeneración, que pueda reconciliar al hombre y la naturaleza.
