Turín, Teatro Regio. “Le Villi” (elenco alternativo) – GBOPERA

Turín, Teatro Regio, temporada de ópera y ballet 2023/24
“LAS VILLAS”
Danza-ópera en dos actos con libreto de Ferdinando Fontana
Musica por Giacomo Puccini
ana LAURA GIORDANO
roberto AZER ZADA
William Wulf GËZIM MYSHKETA
Orquesta y coro del Teatro Regio de Turín
Director Ricardo Frizza
maestro de coro Ulises Trabacchin
Dirección Muelle Francesco Maestrini
Escenas Guillermo Nova
Disfraces Luca Dell’Alpi
Coreografías Michele Cosentino
Luces Bruno Ciulli
Turín, 24 de abril de 2024
Una de las propuestas más interesantes del largo homenaje del Teatro Regio a Puccini es esta nueva puesta en escena delas villas”, la primera obra operística del compositor de Lucca todavía en la órbita de Ponchielli y Faccio, convence sólo parcialmente debido a un reparto que no está exento de problemas, mientras que la dirección orquestal y la dirección no dan lugar a reservas.
Muy buen espectáculo Muelle Francesco Maestrini. El movimiento La ambientación desde la Edad Media genérica del libreto hasta los años de composición no choca sino que permite un refinado juego de referencias literarias. El primer acto tiene lugar en un pabellón victoriano donde las proporciones invertidas parecen recordar ciertas páginas de Lewis Carroll. El segundo acto, el de mayor éxito musical y escénico, es un homenaje a toda la imaginería gótica del siglo XIX, desde las atmósferas románticas de Friedrich hasta la novela negra de finales de siglo; uno piensa inmediatamente en Stoker, pero también en de Gautier por ciertos matices eróticos – en el que también encaja bien el final violento pero intenso, con Roberto literalmente despedazado por las vellosidades como Penteo por las bacantes, mientras Anna muerde el corazón del amante traidor, haciéndolo definitivamente suyo. Por una vez las proyecciones no son meros accesorios sino que contribuyen a crear una atmósfera decididamente sugerente al igual que las luces. Bruno Ciulli. Los disfraces son magnificos. Luca Dall’Alpi tanto las belle-époque del primer acto como las de las Villas decididamente orientadas al fantástico-horror. Una espléndida producción con la que el Teatro Regio demuestra que ha recuperado la capacidad de realizar grandes producciones después de un período muy difícil.
El otro punto fuerte del espectáculo es la dirección de Ricardo Frizza. La escritura orquestal es el punto de mayor calidad de la ópera, aquel en el que el talento de Puccini ya emerge con mayor claridad. Frizza maximiza la calidad de la escritura orquestal. El gesto limpio del director de Brescia y su preferencia por los colores claros y bien definidos se adaptan perfectamente a esta partitura. Frizza, sin embargo, no se limita a hacer sonar excelente a la orquesta -en la que están apoyadas por el siempre impecable coro del teatro de Turín- sino que capta los rasgos expresivos más íntimos de la obra. Escuche la suavidad iridiscente y sedosa del preludio y sobre todo los colores de un lirismo teñido de pesar y melancolía del segundo para apreciar la excavación expresiva de la dirección.
El grupo de danza, muy ocupado, interpreta magistralmente las elegantes y teatralmente efectivas coreografías de Míchel Cosentino.
La compañía de canto es alternada, especialmente en el componente masculino. Laura Giordano (Anna) aparece penalizada por los grandes espacios de la Regio y la particular acústica. Sin embargo, canta con gusto y musicalidad, encontrando acentos de lirismo conmovedor. La voz es homogénea en todos los registros y de bonito colorido. Escénicamente es una actriz convincente al retratar la doble naturaleza de Anna, una chica enamorada y un espectro vengador. No le falta destreza vocal. Azer Zada luchando con el difícil e ingrato papel de Roberto pero lo que falta es una cuadratura musical más refinada, por lo que el papel tiende a ponerlo en desventaja. Consciente de sus limitaciones, intenta líricar el papel lo máximo posible, evitando forzar inútiles y peligrosos y, a menudo, logrando salvarse con inteligencia. Por supuesto, cuando la escritura empuja, especialmente en el tono alto, las dificultades de emisión y cuadratura se hacen evidentes.
Tal vez no por la noche GRAMOYezim Myshketa. La voz, aunque un poco clara para el papel, sería apreciable, pero carece de autoridad en los recitativos y la bella aria del Acto II adolece de un canto que parece forzado, especialmente en el registro alto. Excelente presencia del público, más aún tratándose de un programa vespertino entre semana, y en general un éxito convencido. Foto Daniel Ratt