Hasta el 30 de junio 2024 yoantigua iglesia de Santa Chiara a Plasencia acogerá las esculturas de Christian Zucconi. Por elArquitecto Manuel FerrariDirector de la Oficina del Patrimonio Cultural y Eclesiástico de la Diócesis de Piacenza-Bobbio, la exposición titulada esperando la oscuridadcon un ciclo de obras realizadas a lo largo de cinco años, nace de un desarrollo del concepto de ausencia.
La Iglesia de Santa Chiara, reconstruida en 1600, domina, sin cementerio, la Strada Gambara, más conocida como Stradone Farnesioy forma parte de un antiguo complejo monástico del que dan fe las fuentes, junto con una extensa documentación de archivo. Siglo XIII. El edificio, de fachada barroca con ladrillo visto, a dos aguas, tiene planta de cruz griega creada tras la reconstrucción realizada a principios del siglo XVII sobre la estructura anterior construida en la zona ocupada por los franciscanos en 1229. El interior se enriqueció con muebles, de los que se pueden encontrar vestigios escritos en las crónicas de las visitas pastorales, y con suntuosas decoraciones ilusionistas en las paredes.
El 13 de abril de 1605, el obispo Su Eminencia Claudio Rangoni colocó la primera piedra de la iglesia que consagró el 18 de enero de 1608. En 1854 María Luisa de Austria sancionó el nacimiento de un piadoso retiro para la bienvenida de religiosas y de mujeres en situaciones difíciles. Treinta y una monjas de clausura vivieron en ese lugar de paz, Monjas carmelitas descalzas que habitaba el monasterio. En 1964 fueron las propias monjas quienes decidieron abandonar el convento y trasladarse a uno de construcción más reciente.
La “Iglesia Cerrada” acoge las esculturas de la exposición
La “Iglesia Cerrada” de Santa Chiara pudo así reabrir sus puertas en público para albergar la exposición escultórica, titulada esperando la oscuridad, del conocido y estimado artista de Piacenza Christian Zucconi. Un estado, la ausencia de luz, en el que se corre más fácilmente el riesgo de no ver el tropiezo, porque es más fácil en la oscuridad. tropezóny ¿no es tal vez precisamente en los momentos oscuros de la vida donde mejor percibimos, en esa soledad, cómo cada uno de nosotros es el consecuencia de las muchas civilizaciones diferentes que corren por nuestra sangre?
pero siendo esperando la oscuridad, y ser así en Santa Chiara, puede sugerir una doble verdad. Una primera, concreta e irrefutable, relativa a la existencia de un lugar en silencio durante siglos con un cuerpo violado, vaciado, que habría exigido más respeto y tal vez incluso la salvación que ofrece una mirada de merced sobre las ruinas del pasado, para no dejar que la belleza del pasado caiga en el olvido y hacer aún posible la recuperación; la segunda fecha de poético Obras puras y serenas de un Maestro de la piedra consciente de que el arte está ante todo. humildadla necesidad de uno creatividad que para ser duradero debe inventar formas llenas de ideas y significados propios y que sólo con estas visiones maduras podrá tener la posibilidad prepararse para mirar las tinieblas cuando aún no está oscuro, cuando la oscuridad aún no está ahí.
Christian Zucconi, los cuerpos esculpidos, las obras
Las esculturas de Christian Zucconi, silencioso las presencias nacidas con los ojos cerrados también aguardarán su propia oscuridad. Las piedras trabajadas en la época del desafío del auténtico escultor, de aquel que se arriesga todo en la obra, se revelan graciosamente en un lugar de celebraciones antiguas para prepararte por tu cuenta. Aquellos cuerpos obtenidos en la roca porosa con esa sensación física de piel sobre huesos dan la sensación para respirar nuestro propio aire.
Ante los ojos aparecen las estatuas. rítmicamente persiguiéndose en el lugar de su debut en la vida donde todavía es posible tener una idea de lo que fue y dónde hoy la tensión lineal, cristalizado en la fijeza del travertino, muestra contrastes, descansos y volúmenes que se ellos delinean en el espacio unión perfectamente al fantasma interior de quienes los crearon, y se nutren del proceso de descomposición que los rodea.
En el pasado, las monjas contemplativas que elegían la vida monástica tomaban el camino de cebar el fuego de la fe para que siga ardiendo de forma siempre nueva, para calentar a la Iglesia, al mundo, y para que permanezca completamente abierto la puerta de las sugerencias en apoyo a los desafíos que todo ser vivo se ve obligado a afrontar en su viaje. Buscar nuevos idiomasnuevos caminos, nuevas herramientas que puedan difundir el amor y penetrar en la existencia de la interioridad quemadoes el poder inagotable de la creación artística lo que nos permite vivir la vida profundamente.
Vírgenes, sibilas, mujeres. gratis de la materia, surgido de caos de una obra que es cada vez diferente e idéntica a sí misma y que alcanza la pureza cuando logra reproducir la realidad de una visión gratis de las limitaciones, entre la creatividad y el genio en el cansancio evolución del propio mundo que el tiempo funciona como cualquier trozo de piedra puntiaguda vive mucho tiempo sumergido en un río. La escultura de Christian Zucconi es reescribiendo el presente en el espacio silencioso que se fundamenta en la materia de figuras humanas descubiertas por el ritmo coherente de su propia armonía precisa, puestas bajo custodia en cuerpos desnudos como fragmentos de un todo.
Y si el agua de una astilla hace un guijarro liso en el ejercicio de la búsqueda de la forma inacabada, agobiada por las aflicciones de la vida, por las palabras interrumpidas, por las imperfecciones, así mismo la materia, en el camino de la construcciónadquiere valores naturales cada vez más purificados para enseñar a la humanidad perdida que para sanar tendrá que enfrentarse a sí misma en el encuentro con la desnudez.
Desnudos para aprender más sobre gracia de cuerpos en su forma continua, con su propio espesor de eternidad en una dimensión consciente y nunca olvida la gravedad, la pesadez de la oscuridad, de escuchar al otro, para alcanzar esa fuerza expresiva que entrega a la mirada no sólo el cuerpo Sólo funcionaron las sombras proyectadas del gesto.
Zucconi presenta una tratamiento topológico del cuerpo esculpido donde el conjunto de puntos de unión, los lugares de torsión, desarrolla una dulzura tensa propia de su estilo. Cada escultura forma parte de un campo semántico diferente pero compone un coro armonioso de recuerdos más allá de las experiencias individuales, soportable sólo si se regresa con la obra del artista que se imprime en la piedra, mientras rastrea la realidad y se disuelve en ella en el agotador y continuo intento de reconfigurar los territorios de la interioridad.
Pero la espera es tranquila
Esos cuerpos femeninos ahuecados, interrumpidos, decapitados, mutilados, desmembrados tienen el poder de propagarse alquimia que dispersan los fantasmas. Soy formas soberanas del espacio donde el conjunto produce la sensación de la presencia simultánea de su forma de vivir en el mundo sólo con los ojos completamente cerrados, para escuchar la noche que está dentro de todas las cosasporque sólo el observador silencioso alcanza la verdadera inspiración sin perderse.
Esperar la oscuridad es investigación en el gesto continuo y fatigoso sobre la materia que, habiendo alcanzado el cumplimiento de la idea interna, respira desnudo, solo, sin la miedo a caer en las formas actuales; protegida, se entrega como camino que se eleva hasta alcanzar la cima de su expresión, declarándose imperfecta, nunca concluyó porque siempre está azotado por la vida, pero hecho humano y cuchillería para ser observado silenciosamente en el lento encuentro con la estructuralidad de la forma plástica de figuración inefable y sintética.
Información:
Abierto hasta el 30 de junio de 2024 | Entrada gratis.
Viernes 15.00-19.00 horas | Sábado y domingo 9.00-12.00/15.00-19.00.
Inauguración extraordinaria: sábado 15 de junio de 20.30 a 22.00 horas.
Catálogo de ediciones Tip.Le.Co.
¿Quién es Christian Zucconi?
Nacido en Piacenza en 1978, Christian Zucconi se formó inicialmente en la campiña emiliana y en la rectoría de Campremoldo Sotto, donde en un ambiente aún lleno de tradiciones y folclore antiguos se acercó a lo sagrado y su representación; Posteriormente continuó su aprendizaje entre las canteras de Carrara y el Instituto de Arte “Gazzola” bajo la dirección de Paolo Perotti y el asesoramiento de Piero Molinari. Tras finalizar con excelentes notas el Liceo de Arte “Cassinari”, abandonó la Academia de Brera y abrió su propio laboratorio en 1996. En 2003 inició su colaboración con la Compagnia del Disegno de Alain Toubas, que, además de organizar prestigiosas exposiciones públicas, Fue figura de referencia muy importante hasta su muerte en 2021.
Hoy vive y trabaja en las queridas colinas de Piacentini.
La publicación de las imágenes fotográficas de este artículo de la Revista Digital ReWriters fue autorizada por Christian Zucconi.
