Cuánta dulzura transmite esta Virgen con las manos entrelazadas, la mirada baja, la cabeza coronada de estrellas. Vestida de rosa y azul, con el pelo suelto, de un color inusual, no rubio, sino castaño rojizo, obra de Diego Velázquez, la Inmaculada Concepción está en elegante equilibrio, sobre una media luna semitransparente, rodeada de luz divina: el movimiento del pincel sugiere sus contornos. Y la pose en sí fortalece la relación con el otro cuadro. desde hoy hasta el 21 de julio expuesto en la Gallerie d’Italiaen via Toledo en Nápoles.
Es probable que la representación fuera creada precisamente para el mismo ambiente, en el monasterio de las Carmelitas Calzados de Sevilla. Con la Virgen en una versión tan humana e íntima, que contrasta con la tosca figura de San Juan: ambos salen de la oscuridad, son retratados de noche y de la vida, por modelos de carne y hueso: juntos, son Llama la atención por su inmediatez y rasgos realistas que recuerdan a Caravaggio. «Es posible que el joven pintor de aquellos años, entre 1618 y 1619, no hubiera visto las obras maestras, sino los ejemplares en circulación entre España y el resto de Europa», sugiere Michele Coppoladirector general de Galerías de Italiaen la presentación de la exposición instalada en los espacios donde generalmente se puede admirar «El martirio de Santa Úrsula», el lienzo de Miguel Ángel Merisi transferido temporalmente a Galería Nacional, Londres que celebra su bicentenario.
Aquí, en la prestigiosa sede Intesa Sanpaolocasi dos años y más de 550.000 visitantes registrados desde la inauguración, proceden de la ciudad inglesa la “Inmaculada Concepción” y el “San Juan Evangelista en la isla de Patmos”, las pinturas que permanecieron en el convento al menos hasta el año 1800 ibérico. antes de ser adquirida por Manuel López Cepero, entró en la colección de la familia Frere durante casi dos siglos, y se trasladó a Gran Bretaña, respectivamente, en 1956 y 1974. «Las dos obras demuestran la extraordinaria y precoz habilidad de Velázquez que no se quedó nunca en Londres, aunque muchos de sus cuadros se exponen aquí”, afirma Daniel Sobrino Ralstonenviado por galería Nacional para la ocasión. «El pintor viajó, sin embargo, dos veces a Nápoles, donde no se conservan sus lienzos, aunque durante su estancia retrató a la Infanta María Ana de España destinada a su hermano Felipe IV, y hoy en el Prado», interviene Giuseppe Porzioprofesor universitario de historia contemporánea en la Oriental, que reconstruye movimientos y conexiones en el catálogo «Velázquez, un signo grandioso». Entre el verano de 1629 y principios de enero de 1631, el maestro español vino a la ciudad a estudiar (“Y quizás también con tareas de espionaje”); luego, entre enero de 1649 y junio de 1651, regresó.
El primer viaje está documentado en la exposición mediante un pago de 154 escudos recaudados en el Banco di San Giacomo, es decir, en el mismo lugar donde hoy se encuentra la Galería de Italia. «Pero los motivos de la recepción siguen siendo un misterio» advierte el subdirector Antonio Ernesto Denunzioque anuncia una serie de encuentros para explorar esto y más, desde la pintura hasta la cocina, en el eje italo-español.
Con la remodelación de la tumba de Pedro Álvarez de Toledo, por encargo de Amigos de Nápoles, y la exposición anterior «Los españoles en Nápoles. The Southern Renaissance”, en el museo de Capodimonte, se evidencia un redescubrimiento de las relaciones históricas entre los dos países. Y la relación cultural se ve subrayada por otras dos pinturas que ahora se encuentran en la misma sala, en la Gallerie d’Italia, también elegidas porque reproducen la misma iconografía. La «Madonna Inmaculada» de Giovanni Battista Caracciolo, trasladado a la iglesia de la Natividad de la Santísima Virgen María en Roccadaspide, Cilento. Y otra Inmaculada, en la deslumbrante versión de Paolo Finoglio, cedido por el San Lorenzo Maggiore. Del mismo artista, Intesa Sanpaolo financia también una restauración, junto con la de otros cuadros, entre ellos “San Francisco entrega la Regla” de Colantonio, en las colecciones del museo Capodimonte, y el trono del Palacio Real en talla y oro. madera, de fabricación napolitana. Todas las obras que se encontrarán en la próxima edición de «Restituciones».
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