La exposición “CONTEMPORANEA: obras maestras de las colecciones de Parma” está abierta al público desde el 20 de abril, en las salas del Palacio del Gobernador, en el corazón del centro histórico de la ciudad de Parma. Comisariada por Simona Tosini Pizzetti, organizada y producida por Solares Fondazione delle Arti con el apoyo de Destinazione Turistica Emilia, patrocinador principal IREN, y con la colaboración de medios de Exibart, la exposición permanecerá abierta hasta el 21 de julio de 2024.
Se exhiben 115 obras de 93 artistas de renombre internacional, seleccionados del patrimonio de las colecciones privadas más prestigiosas de Parma, para contar la historia de cien años de expresión artística italiana y europea contemporánea a través de pinturas, esculturas y fotografías poco comunes de performances. Se trata de obras procedentes de colecciones privadas que se exhibirán al público por primera vez, por lo que la exposición será una oportunidad imperdible para verlas agrupadas en un itinerario expositivo excepcional. El proyecto expositivo inédito e irrepetible se insertará entre las bellezas que ofrece Parma desde la época románica, pasando por el Renacimiento hasta el Barroco y las experiencias que ofrece como Ciudad Creativa para la Gastronomía de la UNESCO.
Estructurada en veintidós secciones que siguen una progresión cronológica con focos alternos en diferentes movimientos y artistas, Contemporanea recorre un siglo de historia del arte del siglo XX, representando las diferentes tendencias gracias a un rico recorrido construido con maestría a través de las obras. De Duchamp a Picasso, de Morandi a Casorati, pasando por De Chirico, Sironi, Burri, Pistoletto y muchos otros grandes artistas, la exposición es al mismo tiempo una mirada excepcional al siglo XX y un precioso observatorio del coleccionismo y del inmenso patrimonio cultural. que estas obras representan para la ciudad de Parma y para toda la cultura nacional.
En el Palacio del Gobernador el itinerario expositivo comienza con Gli antecedenti que presenta algunas obras futuristas y luego pasa al dadaísmo donde el protagonista absoluto es Marcel Duchamp, con Fountaine, el urinario de porcelana con la firma “R. Mutt”, que muestra su deseo de quemar los vínculos con las convenciones artísticas y los criterios tradicionales de juicio estético. Luego pasamos al surrealismo con dos raras obras maestras, Le Consolateur de Giorgio De Chirico, reconocido entre los padres del movimiento, y Sans Titre de Victor Brauner de 1931. Luego encontramos la sección Los grandes maestros internacionales que cuenta, entre otras, un Pablo Picasso Femme sur un fauteuil de 1962, un retrato de su segunda esposa, y Marc Chagall con una obra de finales de 1980 Le Couple davant le peintre. También está presente el artista estadounidense Edward Hopper con su dibujo Near Eastham de 1946. La exposición continúa con el importante espacio dedicado a los maestros del siglo XX italiano, entre los que destaca Giorgio Morandi con La Natura morta de 1948 y, de nuevo, Felice Casorati y Filippo De Pisis, Mario Sironi y el artista parmense Atanasio Soldati (1896-1953), líder del abstraccionismo geométrico italiano, y Antonio Ligabue, intérprete del arte muy presente en el coleccionismo parmense. Pasamos luego a la sección L’informale Europea y CoBrA con Pierre Alechinsky entre otros hasta encontrarnos con la sala dedicada a L’informale in Italia con Alberto Burri y Giuseppe Capogrossi. Un apartado específico es el estudio en profundidad Entre informalidad y expresionismo abstracto con obras de Conrad Marca-Relli y Georg Baseliz; también se hace una mirada al abstraccionismo geométrico de origen concretista y al arte cinético y a Lucio Fontana y el espacialismo: el artista está representado en la exposición por Concetto Spaziale y Attese. A esto le siguen las obras de Arte Cinético programado hasta Más allá del espacialismo y hasta el abstraccionismo con Fausto Melotti, Piero D’Orazio y Ettore Colla. Una sección separada está dedicada a Fabio Mauri y Pietro Cascella y luego al Conceptual con Emilio Isgrò. El itinerario expositivo continúa con Boetti, Mondino y Oriente hacia L’Arte Povera, entre los que encontramos a Janis Kounellis y Michelangelo Pistoletto con la instalación Hunger de 2007, creada y producida por la Sala Solares Fondazione delle Arti que precede a las dedicadas al Pop Art. y Body Art, para continuar con la Transvanguardia con obras de dos de los protagonistas Mimmo Paladino y Nicola De Maria, y luego, de nuevo, I Nuovi Nuovi, y un foco en los artistas de Il pastificio Cerere y el grupo San Lorenzo que concluye la Panorama general del arte del siglo XX conservado por los principales coleccionistas de Parma.
Además de las obras, la exposición se completa con la proyección de dos performances de Fabio Mauri Che cosa è il fascismo. Fiesta en honor al paso del General Ernst Von Hussel por Roma, 1971 y Ebrea, 1971.
En el marco de la exposición en el Palacio del Gobernador y en las salas donde se expondrán las ‘Observaciones’ de Gina Pane, la Fundación Lenz ha previsto un iconostasio performativo titulado Over Gina Pane_4 Sentimental Actions: ocho citas con cuatro nuevas creaciones de Maria Federica Maestri. dedicado a la figura más extrema del movimiento performance-body art (información y horarios www.lenzfondazione.it).
La exposición va acompañada del catálogo editado por Dario Cimorelli Editore (24×28 cm, 304 pp., 150 imágenes, 34 euros).
(Fuente: Comune.parma.it)
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