Los leones de la 60ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia

Presentado por Cristian Costanzoel presidente de la Bienal Pietrangelo Buttafuoco Se inaugura la 60ª Exposición Internacional de Arte – Extranjeros en todas partes – Extranjeros en todas partes – afirmando que «el arte es una aventura del alma. Y lo que a ella le corresponde es un viaje en busca de la claridad, una experimentación continua de todas las nociones que nos hemos equipado hasta ahora para descartarlas y empezar de nuevo en busca de la claridad. Hemos extraído del pasado el apólogo de la hormiga negra sobre la roca negra en la noche negra que sabe que tiene que ir en busca de la luz. Es una forma de instinto que también nosotros, todos nosotros, compartimos porque sabemos que la eternidad está enamorada de los frutos del tiempo”. Adriano Pedrosa se hace eco de él: «Es fantástico ver a tantos extranjeros e italianos reunidos aquí: la Bienal es un viaje extraordinario, espero que sea transformador para todos nosotros, para los artistas y para los visitantes”.

A propuesta del curador. Adriano Pedrosaaprobado por la Junta Directiva de la Bienal de Venecia, el Jurado de esta 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia – presidido por Julia Bryan Wilson, curador estadounidense y profesor de la Universidad de Columbia; esta compuesto por Alia esvásticacurador y escritor indonesio; Chika Okeke-Agulucuradora y crítica de arte nigeriana; Elena Crippa, curador italiano; Y María Inés Rodríguez.curador franco-colombiano – galardonado con el León de Oro al mejor participante de la Exposición Internacional en Colectivo Mataaho, el de mejor participación nacional en Australia, representado por Archie Mooreel León de Plata a una joven promesa participante en Karima ashadu; y otorgado a Samia Halaby, La Chola Poblete y menciones especiales a la República de Kosovo.

LEÓN DE ORO AL MEJOR PARTICIPANTE EN LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL: COLECTIVO MATAAHO

El colectivo maorí mataaho ha creado una estructura luminosa entrelazada con correas que atraviesan poéticamente el espacio expositivo. Haciendo referencia a las tradiciones textiles matrilineales, con su cuna en forma de útero, la instalación es a la vez una cosmología y un refugio. Sus impresionantes dimensiones son una hazaña de ingeniería que sólo fue posible gracias a la fuerza colectiva y la creatividad del grupo. El deslumbrante patrón de sombras proyectadas en las paredes y el suelo recuerda a técnicas ancestrales y sugiere sus usos futuros.

LEÓN DE ORO A LA MEJOR PARTICIPACIÓN NACIONAL: AUSTRALIA

En este tranquilo pabellón de gran impacto, Archie Moore Trabajó durante meses para dibujar a mano con tiza un monumental árbol genealógico de las Primeras Naciones. Así, 65.000 años de historia (tanto registrados como perdidos) están inscritos en las paredes y el techo oscuros, invitando a los espectadores a llenar los espacios en blanco y captar la fragilidad inherente de este triste archivo. Los documentos oficiales redactados por el Estado flotan en un foso de agua. Estos documentos, resultado de la intensa investigación de Moore, reflejan las altas tasas de encarcelamiento de personas de las Primeras Naciones. Esta instalación destaca por su fuerte estética, su lirismo y su invocación de una pérdida compartida de un pasado ocluido. Con su inventario de miles de nombres, Moore también ofrece un atisbo de posibilidad de recuperación.

LEÓN DE PLATA PARA UNA JOVEN PROMESA PARTICIPANTE EN LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL: KARIMAH ASHADU

Karimah Ashadu, con su vídeo Chicos de la máquina y la escultura de latón relacionada, Guirnalda, derriba los supuestos de género sobre la mirada y lo que se considera apropiado conmemorar. Con una intimidad abrasadora, captura la vulnerabilidad de los jóvenes del norte agrario de Nigeria, que emigraron a Lagos y terminaron a bordo de mototaxis ilegales. Su lente feminista es extraordinariamente sensible e íntima y captura la experiencia subcultural de los ciclistas y su precariedad económica. Editado por expertos para resaltar y criticar sutilmente la actuación de la masculinidad en exhibición, el video revela la existencia marginal de los motociclistas a través de la atención sensual del artista a las superficies de la máquina, la piel y la tela.

MENCIONES ESPECIALES A SAMIA HALABY Y LA CHOLA POBLETE

Samia Halaby, artista, docente y activista desde hace mucho tiempo a quien el jurado quiere homenajear con una mención especial. Su compromiso con la política de la abstracción estuvo casado con su constante atención al sufrimiento del pueblo palestino. Su pintura modernista, titulada Negro es hermosobellamente representado en el ‘Núcleo histórico’ de Extranjeros en todas partessugiere no sólo la soberanía de la imaginación, sino también la importancia de las solidaridades globales.

«Es un honor – dice La Chola Poblete – para mí y para la comunidad Queer de mi país y por qué no, del mundo entero. Soy la primera artista trans y no blanca en llegar aquí y espero poder abrir más puertas. Mi deseo es que algún día las etiquetas desaparezcan de verdad. He recibido el apoyo del Estado argentino y quisiera hacer una nota al respecto: si el Estado no ayuda el futuro es verdaderamente peligroso. Espero que todos los argentinos algún día puedan llegar a fin de mes y estar tranquilos. Gracias Italia por hacerme sentir como en casa”. El jurado optó por otorgarle una mención especial por comprometerse con cierto humor en un trabajo crítico sobre las historias de representación colonial desde una perspectiva transindígena. Su arte multivalente –que incluye acuarela, telas y fotografía– resiste la exotización de las mujeres indígenas, al tiempo que resalta el poder de la sexualidad. Ella aborda la iconografía religiosa occidental y las prácticas espirituales indígenas con un toque trans y queer, invirtiendo las relaciones de poder con obras que hacen referencia al conocimiento ancestral de América del Sur.

MENCIÓN ESPECIAL COMO PARTICIPACIÓN NACIONAL: REPÚBLICA DE KOSOVO

Pequeño pero potente, la instalación de Doruntina Kastrati – que dice con emoción «Estoy feliz de compartir parte de la historia con madres, como la mía que está hoy aquí por ejemplo, con otras representantes y con muchas voces que nos llegan al corazón desde los márgenes» – se refiere al trabajo industrial feminizado y a la Ropa corporal de las mujeres trabajadoras. Haciendo referencia tanto a las cáscaras de nuez utilizadas en las delicias turcas producidas en fábrica como a las piezas médicas utilizadas para reemplazar las rodillas de los trabajadores desgastadas por la producción de estos dulces, las elegantes esculturas de Kastrati invitan a los cuerpos de los espectadores a interactuar con ellas. Un paisaje sonoro vibrante recorre la pista, resonando tanto en nuestros huesos como en un ámbito más amplio de activismo feminista.

LEONES DE ORO A LA LOGRO DE UNA VIDA: ANNA MARIA MAIOLINO Y NIL YALTER

Dos artistas extraordinarios y pioneros, además de inmigrantes, que en muchos sentidos encarnan el espíritu de Extranjeros en todas partes – Extranjeros en todas partes: Anna María Maiolinoemigró de Italia a Sudamérica, primero a Venezuela y luego a Brasil, donde vive hoy, y Nil Yalter, turca, que se trasladó de El Cairo a Estambul y finalmente a París, donde vive, recoge el León de Oro a su trayectoria, dedicándolo a la necesaria y urgente Paz en el mundo en un momento – dicen al unísono – «en el que el La pulsión de muerte prevalece sobre la vida”. Ambos inmigrantes, maiolino está «feliz de regresar a su tierra natal y recibir el premio en una Bienal como ésta, un acto político metafórico y poético que reúne a todos los extranjeros», Yalterigualmente feliz y agradecido, enfatiza la absoluta necesidad de hacer algo para que las cosas cambien.

La ministra clausura la entrega de premios Gennaro Sangiuliano apelando a la pasión, el compromiso, la dedicación, las dificultades que encuentran los artistas durante su carrera, la imaginación y la fantasía. «Hace un tiempo dije que estamos llamados a construir el pasado del futuro y hoy quiero reiterarlo porque creo que cada época es testigo gracias al arte. Es nuestro deber hacer que los artistas se sientan a gusto para que puedan construir libremente lo que será nuestro tiempo dentro de 200 años. Adriano, quiero llamarlo por su nombre, dijo que aquí pudo actuar con total libertad: aquí trabajaremos para que siempre pueda ser así. El recorrido de esta bienal acompaña la alteridad radical de cada uno de nosotros, pero quedan conceptos claves como los de nación, territorio, frontera, identidad y ciudadanía, respecto de los cuales quiero lanzar un llamamiento: que mujeres y hombres sigan siendo siempre ciudadanos como destinatarios. de derechos y nunca debe degradarse a códigos de barras”.

“La fiesta puede empezar”, dice Buttafuoco tras la cita del ministro Sangiuliano sobre el filósofo José Ortega y Gasset: «Hay que estar firme en las raíces para estar abierto a la discusión».