La traicionera grava del Arsenal se eleva en pequeñas nubes blancas, marcando sandalias y botas, zapatillas y mocasines: todo ese abanico de posibilidades tecnológicas y estilísticas desatadas por curadores, directores, periodistas, artistas, para afrontar la Bienal de Arte de Venecia. Mientras el podómetro registra el repentino aumento de la actividad física, entre exposiciones y eventos colaterales, le ofrecemos una detallada selección de los proyectos expositivos imperdibles de los pabellones nacionales del Arsenale (aquí están los seis pabellones para ver en los Giardini).
Pabellón de Arabia Saudita, Manal AlDowayan
Una cacofonía de prejuicios. Voces de mujeres negadas, limitadas, distorsionadas. Es un grito de solidaridad, Arenas movedizas: una canción de batallainstalación por Manal AlDowayan para Arabia Saudita. Combina en un solo espacio las peculiaridades sonoras y geológicas del desierto con las voces de las mujeres, dando vida a una sola canción, un canto fúnebre liberador, casi un ritual contra los prejuicios de los que son víctimas las mujeres que la cantan. Entonces, ¿qué vemos en el Pabellón de Arabia Saudita curado por Jessica Cerasi Y Maya El Khalil: grandes esculturas en forma de pétalos que recuerdan a la rosa del desierto, todas ellas decoradas con textos serigrafiados que hablan de las mujeres, protagonistas absolutas del espacio. De fondo, el canto incansable.
«Espero que esta obra de arte anime a las mujeres a mirar hacia adentro y solidarizarse con la comunidad femenina, a hacer oír sus voces y forjarlas en este nuevo capítulo de la historia, gran parte del cual aún no se ha escrito”.
Pabellón de Italia, Massimo Bartolini
Por Luca Cerizzael Pabellón de Italia es una parada obligada, no sólo por ese (en)sano provincianismo que aflora en los eventos internacionales sino, sobre todo, porque la máquina evocadora desarrollada por Massimo Bartolini. Al alcalde de Venecia no le gustó luigi brugnaro, quien durante la presentación del 19 de abril declaró que prefería «lo figurativo», pero el pabellón está lejos de ser ineficaz. Una satisfactoria sensación de puesta a cero se cuela entre los inocentes tubos, vaciando corazones y mentes agobiadas por las preocupaciones. Susurramos, apenas charlamos, observamos, nos reconciliamos, perdonamos la primera habitación desnuda, salvo una pequeña estatua de bronce de un Bodhisattva pensativo al final de un largo tubo de órgano, saboreamos el jardín exterior ‘italiano del segundo, un intrincado laberinto de inocentes tubos fríos sólo en apariencia y que esconde las composiciones sonoras de Caterina Barbieri y Kali Malone. En el centro, una maravilla compuesta, una tina-fuente en cuyo interior se respira un líquido a base de agua y arcilla que respira rítmicamente, elástico y viscoso (aquí tienes nuestro artículo completo).
Pabellón de Letonia, Amanda Ziemele
En Oh día y noche, pero esto es maravillosamente extraño… y por eso, como a un extraño, dale la bienvenida.Hay pintura en abundancia pero no son pinturas que agoten su campo de acción entre los cuatro lados del marco. los lienzos de Amanda Ziemeleartista nacido en 1990 llamado a interpretar el espacio del pabellón de Letonia con un proyecto comisariado por Adam Budak, también amplían su superficie de acción hacia la parte trasera, que tiene al menos tanto valor formal como el frente pintado, como en un conjunto escultórico. Así como la distribución de las obras en la sala tiene una enorme importancia estética, casi cayendo por la indolente fuerza de gravedad. Resultado de un movimiento que acaba de pasar, parecen pétalos y nubes esparcidas al azar pero sólo en apariencia. Más bien dialogan, marcan rítmicamente el espacio que se va descubriendo, paso a paso, cada vez más agradable, cautivador, lúdico.
Pabellón del Líbano, Mounira Al Solh
La mitología y la actualidad se entrelazan como urdimbre y trama para dar forma a un tejido narrativo puntuado por una serie polifónica de obras, que incluyen videos, pinturas, dibujos y esculturas que totalizan el espacio del Pabellón del Líbano. Editado por Nada Ghandourcon Baila con su mito Mounira Al Solh propone una historia completa, irónica pero también delicada, que aborda el tema del destino impuesto y sufrido, a partir del mito de Europa, la princesa fenicia seducida por Zeus bajo la apariencia de un toro blanco, tan similar a la experiencia de muchos habitantes de Oriente Medio. mujer. Proponiendo una variación del final mitológico, el artista nacido en 1978 en Beirut cambia el equilibrio de la narrativa con una poesía etérea, empujando
su personaje femenino, cuya mirada nos permite asumir, tomar decisiones autónomas y no exentas de dificultades. Aquí, el poder y el deseo de libertad, la evasión y el autodeterminismo se enfrentan suavemente, subrayando una correspondencia muy evidente con el evocador escenario del hermoso Pabellón de Egipto diseñado por Wael Shawky.
Pabellón de Singapur, Robert Zhao Renhui
esta titulado Viendo el bosque la instalación creada para el Pabellón de Singapur, en el Arsenale, fue creada por Robert Zhao Renhui y editado por Haeju kim. El tema: un armario en ruinas compuesto por cajas de madera apiladas que desafía los enfoques coloniales de colección y mera categorización. Dentro de esta estructura, 12 pantallas, intercaladas con objetos que actúan como huellas, como ecos de la historia humana, muestran a varias criaturas visitando un abrevadero hecho con un contenedor abandonado. El significado: los objetos y las tomas, ahora profundamente integrados entre sí, hablan de las transformaciones de un lugar a lo largo del tiempo y de la interminable regeneración del bosque. Y de las inevitablemente profundas conexiones entre el hombre y la naturaleza.
«He dedicado casi una década al estudio de los bosques secundarios, y para mí son una fuente de continuos descubrimientos, sorpresas y significados. Estos entornos existen en los límites de la ciudad, a menudo ignorados y descuidados, pero representan espacios donde hay una sensación de naturaleza, un equilibrio de fuerzas que no se deriva del control sino simplemente de estar allí. Aquí se entrelazan ricas estratificaciones de pasado y presente, naturaleza y cultura, especies nativas e invasoras, creando ambientes radicalmente hospitalarios y libres. Con viendo el bosqueEspero ofrecer un espacio rico y ambiguo en el que un bosque imaginario cobra vida a través de imágenes y sonidos hipnóticos, evocando un sentido de comunidad, asombro y misterio gracias a la miríada de seres que lo pueblan”.
Pabellón de Uzbekistán, Aziza Kadyri
No te pierdas la señal. Un pedido, una sugerencia: así se llama el Pabellón de Uzbekistán, en el Arsenale. Es editado por primera vez por Centro de Arte Contemporáneo Taskentpresenta al artista Aziza Kadyri y aborda cuestiones de identidad a través de las experiencias de mujeres de Asia Central. La ambientación teatral cobra vida a través de esculturas creadas a partir de bocetos de trajes tradicionales, integradas con materiales audiovisuales del grupo de artistas. Colectivo Qizlar. No sólo eso, aquí está el impulso contemporáneo: la exposición también explora la interacción entre tecnología y tradición, con el característico bordado a mano uzbeko suzani que se reinterpreta a través de inteligencia artificial.
«He dedicado toda mi vida al concepto de ‘colectividad femenina’», explica la bordadora Madina Kasimbaeva. «El bordado es una tarea que no se puede abordar sola. Se necesita un equipo y, en nuestro caso, un equipo de mujeres. Incluso en la antigüedad, cuando cada niña bordaba su dote, sus familiares y amigos la ayudaban. El trabajo de un maestro es una búsqueda continua. Aziza Kadyri y yo encarnamos la idea de colectividad femenina a través del bordado. Se trata de una experiencia extremadamente inmersiva, que estoy seguro cautivará a los visitantes del pabellón”.
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