Miles Davis y Chick Corea, Anthony Braxton y Stan Getz, Thelonious Monk y Herbie Hancock, son sólo algunos de los gigantes con los que a lo largo del último medio siglo David Holanda cruzó herramientas e imaginación. El lunes por la noche el contrabajista inglés, también un gigante con una larga y fructífera carrera como líder, abrirá el ciclo de conciertos principales del Festival de Jazz de Turínen Alfieri en trío con Jaleel Shaw al saxo y Eric Harland a la batería.
No es tu bautismo en Turín, ¿verdad?
“Absolutamente. Mis conocimientos de la ciudad son numerosos, desde los años setenta, cuando vine con Sam Rivers. De esa época siempre me llamó la atención la pasión del público italiano por el jazz y el hecho de que muchos de los conciertos fueran organizados por el Partido Comunista.”
¿Qué podemos esperar del concierto del lunes?
«En mi carrera he explorado muchos territorios, desde el free jazz hasta el flamenco, pasando por las tradiciones árabes. Siempre me ha inspirado mirar la música desde diferentes perspectivas. Ahora he formado dos nuevos grupos, en los que intento plasmar todo lo que he hecho. Uno es el trío con el que tocaré en Turín, que es muy ágil y me da la oportunidad de tocar libre y espontáneamente. Alternamos una colección de composiciones, algunas de Jaleel Shaw, otras mías. A veces volvemos a Conference of the Birds, un álbum mío de 1973 que todavía encuentro relevante”.
¿Jugar en Italia es diferente a otros países?
«Además de la hospitalidad y la comida, que están entre las mejores de la historia, siempre me ha llamado la atención la participación en pueblos pequeños. Jugué en las plazas de pueblos remotos, en la montaña, delante de abuelas, niños, perros. Estas son situaciones que te dan un gran sentido de comunidad”.
El lunes se encontrará con una comunidad diferente, la de un teatro en el centro de una gran ciudad.
«Espero que también sea muy variado. Me gusta la mezcla del público en los conciertos: tocar para gente de mi generación (tengo 77 años), para los más jóvenes, para las mujeres. Betty Carter siempre me dijo que si no hay mujeres en el público, significa que la música está mal”.
Con más de un siglo de vida a sus espaldas, ¿sigue siendo el jazz la música adecuada?
«Quizás hoy el término esté un poco obsoleto. Miles Davis ya prefería hablar de “música social”. En el avión, cuando me preguntan a qué me dedico y respondo “al músico de jazz”, enseguida me doy cuenta de que a mi interlocutor se le podría ocurrir cualquier cosa, desde Louis Armstrong hasta Albert Ayler. El significado que atribuyo al jazz se refiere a su vínculo con la tradición afroamericana. Es la fuerza que me empujó a mudarme a los Estados Unidos y que todavía hoy alimenta gran parte de mi imaginación”.
La de Miles Davis fue quizás su colaboración más famosa, en los legendarios discos del “giro eléctrico”. De manera silenciosa (1969) mi cerveza de perras (1970). Tenía poco más de veinte años: ¿se dio cuenta de las obras memorables que estaba creando?
«Desde que descubrí la música, Miles Davis estuvo dentro. En su carrera prácticamente sólo hay períodos memorables: El nacimiento de lo genialel primer quinteto, Tipo de azul, el segundo quinteto y luego –magia– me encuentro en su grupo. Sabía que hicieramos lo que hiciéramos, sería significativo. Cuando salió, sin embargo, cerveza de perras fue recibido con muchas críticas. Recuerdo un concierto en Nueva York donde Miles fue confrontado en el camerino por algunos músicos -incluso sus amigos- que le dijeron que estaba destruyendo el jazz. Pero a él no le importó, siguió sus instrucciones. A veces fallaba, parte de su fusión era un poco banal, pero casi siempre dejaba su huella.”
¿Qué le dejó?
«La forma en que tocaba, la libertad que les daba a los músicos. Todo lo que viví con él fue importante. Incluso hoy, cuando lo pienso, es increíble haber estado ahí en ese momento”.
