Del 22 de abril al 15 de septiembre Giuseppe Modica vuelve a exponer con una gran exposición individual en Museo Hendrik Christian Andersen. Hace tres años le tocó el turno a la exposición “Taller”centrada en la temática del lugar de elaboración del cuadro, en esta ocasión el foco está en mar que rodea Italia: «Rutas mediterráneas – visión circular» es el título bajo el cual el artista ha reunido una veintena de lienzos de los últimos años, casi todos inéditos. La cura es de María Giuseppina di Montedirector del museo, e Gabriele Simongini.
Los temas principales son, como siempre para el pintor nacido en 1953 en Mazzaro del Vallo (que se trasladó a Roma en 1986), el mar, la luz, el espacio, el silencio. Incluso en esto último ciclo de puestos de trabajo, uno luz meridiana y metafísica, absolutamente “siciliana”pero también monumento (es la luz de los recuerdos de la infancia), inundaciones, vistas al mar silenciosas e inmóviles y ambientes azules abiertos al infinito, entre paredes descascaradas, ventanas y puertas que miran al cielo, escaleras, cubos de Durero y otros enigmáticos poliedros, cuadros dentro de un cuadro y grandes espejos, capaces de multiplicar la mirada y los reflejos. Novedad es buques de guerra que ahora aparecen en el horizonte, pequeños signos de nuestro tiempo, que perturban el alma, sin perturbar el encanto general. Las referencias son al meandro. clima de guerra, sino también a los trágicos naufragios de personas desesperadas.
Gabriele Simongini escribe en el catálogo: «Modica consigue incluso, en algunas de las obras más significativas expuestas, condensar magníficamente en imágenes suspendidas pero intensas la tragedia que transformó el “Mare Nostrum” de los romanos en “Mare Monstrum”, un gigantesco cementerio al aire libre.». Sin embargo, el triunfo triunfa sobre todo. azul, color absoluto para Modica y quintaesencia que unifica aire, agua y sólidos. El pintor explica: «Es el color de la atmósfera y de la distancia (…) es también el color de la espiritualidad y la contemplación. Y luego con el azul se iluminan todos los demás colores, como los rojos y ocres que son la energía vital de la luz. El azul es un contrapunto necesario a la luz. Es el color del aliento, de la libertad y de la inmensidad del firmamento.». María Giuseppina Di Monte dice: «Modica trabaja con la luz y el aire: la primera crea el color y la segunda envuelve sus formas. Hay que tener en cuenta dos factores más: la geometría y la perspectiva, fundamentos indispensables de la pintura».
De hecho, sus padres influyeron en la formación mental del artista. mitos histórico-artísticos: Piero della Francesca, Antonello da Messina, Georges Seurat, Giorgio de Chiricoademás de la consonancia con pintores como Guccione Y Sarnari, frecuentado en Sicilia. Pero también el literatura jugó un papel importante, y los escritores, junto con numerosos críticos de arte, son muchos de los principales exégetas de la pintura de Modica, desde sciacia a Agamben, tabuchis, Dulce, Calaso Y César Vivaldi. Lo que atrae a todos es siempre el significado del enigmade misterio, afirmado a plena luz.
