«Es más fácil escribir de lo de fuera que de lo de dentro: lo de fuera se describe, lo de dentro es sólo poesía, y no se ve, ni puede venir cuando se le ordena»: estamos fuera Massimo Bartolini y yo, en el Jardín de las Vírgenes, rodeado por la sugerencia acústica de un coro a tres voces, campanas y vibráfono, que Gavin Bryansjunto con su hijo yuricompuso inspirado en un poema de Roberto Juarroz en el que un ser humano se percibe a sí mismo como un árbol conectado al mundo, por relación osmótica, a través de raíces. Aquí, donde puedo describir, tres pares de altavoces cuelgan, casi invisibles, de las ramas de tres árboles y transmiten tres pistas de esta composición que sugieren posibles relaciones con el entorno; relaciones, se podría decir, que requieren algo extra, que son capaces de lanzar una mirada diferente, alternativa, incluso dinámica, sobre el presente y las perspectivas de futuro para superar el paradigma moderno de una naturaleza opuesta a la cultura.
No es obligatorio empezar desde el jardín, al contrario, Dos Aquí/Para Escucharque juega abiertamente con la asonancia entre dos aquí (dos aquí) e escuchar (sentir, oír), fue concebido por Bartolini y el curador, Luca Cerizza, como un itinerario que no impone dirección alguna pero deja plena facultad de movimiento a cada subjetividad que, como tal, goza del potencial de expandirse, de cruzar, de transgredir, de conectar e infectar, rompiendo jerarquías, y por tanto fronteras una y otra vez. conflictos. Si se accede por Tesa 2, que domina el Arsenal y que todavía se puede describir, el punto focal, referencia principal de un entorno -sonoro- diseñado para acoger, es la larga columna blanca, de 25 metros de largo, colocada en el suelo y que contiene un motor en su interior que, al mover el aire, produce un sonido. Este sonido, prolongado, es un La bemol y encuentra correspondencia -según la teoría del croma aplicada a los tonos musicales- en el color violeta de una de las paredes del cuerpo, al que se suma el verde, representativo del La (según el atribución de Alejandro Scriabin).
Al inicio de esta columna una pequeña estatua representa al Bodhisattva Pensativo, es decir, un hombre que ha alcanzado la iluminación y renuncia a ella para mostrar el camino a los demás hombres. Estos hombres podemos, si queremos, ser nosotros, y el camino hacia el corazón palpitante del pabellón es el de la “escucha”: “En la escucha, que es una forma de inacción, el ego, el presupuesto de diferenciaciones y delimitaciones. el Yo que escucha está inmerso en el todo, en lo ilimitado, en lo infinito”, afirma Cerizza citando Byung Chul Han.
Aunque sea, quizás demasiado humano, preguntarnos en el umbral de Tesa 1 qué veremos, la respuesta no es tan obvia porque depende exclusivamente de nuestros sentimientos. Dilo Dos aquí sea la estructura de tubos inocentes más grande que Bartolini haya creado jamás o que sea un andamio que no produce arquitectura sino sonidos o, de nuevo, que sea el resultado de un sofisticado trabajo de ingeniería y musical que remite a las máquinas sonoras barrocas y recuerda El diseño de un jardín barroco imaginario no es suficiente. Es laberíntico, es verdadero, es provisional, es igualmente cierto, y no tiene ningún derecho a personalidad, y es precisamente esta aspiración a lo impersonal la que anula toda predicción posible porque en lugar de ver algo no vemos en absoluto. pero escuchamos y, escuchando con los oídos tensos, nos movemos, nos perdemos, nos apoyamos y al final, subjetivamente, habremos construido nuestro camino, nuestra composición, sin vernos -lo que en tiempos de exposición como el actual- ones, deja sin respuesta la fatídica pregunta: “¿qué ves?”, en favor –una y otra vez– de la posibilidad de sorprenderse.
¿Es subjetivo? Absolutamente sí. ¿Es esto inaudito? Igualmente, porque nos invita a dejarnos llevar y confiar, confiándonos a lo que sentimos mientras nos movemos o nos sentamos alrededor de una fuente similar donde también podemos contemplar el movimiento perpetuo de una onda cónica: la música -una composición naturalmente espacializada en el cuerpo por mediante dos grandes cajas de música (Mutivette) y tubos de órgano de madera, escritos por Caterina Barbieri Y Kali Malone – o «una lengua que todos escuchan y, para hablar juntos, a través de ella, basta escuchar». Romántico, ¿verdad? – con referencia a aquellos personajes del romanticismo inclinados más a las sugerencias del sentimiento que a una concepción racional y práctica.
