La obra “Bamboo” de la artista brasileña Ione Saldanha en la 60ª edición de la Bienal de Arte de Venecia, 16 de abril de 2024 (Foto AP/Luca Bruno)
Es el primero curado por una persona latinoamericana, está dedicado a “extranjeros en todas partes” y hay principalmente pinturas y esculturas.
Del 20 de abril al 24 de noviembre se celebrará en Venecia la 60ª edición de la Exposición Internacional de Arte, más conocida como “Bienal” por el nombre de la fundación que la organiza cada dos años, alternándose con la Bienal de Arquitectura. Se trata de una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo y este año fue curada por el brasileño Adriano Pedrosa, de 58 años, director artístico del Museo de Arte de Sao Paulo (MASP), en Brasil, y es la primera Persona latinoamericana para ocupar el cargo.
Pedrosa tituló esta edición de la Bienal “Extranjeros en todas partes – Foreigners Everywhere”, por el nombre de una serie de obras creadas desde 2004 por el colectivo feminista y de arte conceptual Claire Fontaine, entre ellas unas esculturas de neón que reproducen las palabras en 53 idiomas diferentes “Foreigners en todos lados”. Claire Fontaine se inspiró a su vez en el colectivo turinés del mismo nombre, que a principios de los años 2000 se comprometió especialmente con la lucha contra el racismo y la xenofobia en Italia.
De hecho, entre los objetivos de la Bienal está contar y comentar a través del arte el mundo en el que vivimos e intentar imaginar lo que vendrá: de ahí la elección del tema de este año, que también responde a los sentimientos xenófobos generalizados. y partidos en muchos países, Italia incluida, y a los numerosos “migrantes forzados”, como los definió Pedrosa: es decir, personas obligadas a abandonar su país debido a las guerras, el hambre, la persecución política.
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Pedrosa se encarga únicamente de la exposición principal que se acoge, como siempre, en dos localizaciones: los Jardines y el Arsenale. A esto se suman 87 pabellones nacionales: los 29 más antiguos (como el de Reino Unido, Francia y Alemania) están situados en los Jardines, los demás en el Arsenal o repartidos por la ciudad. El Pabellón de Italia, ubicado en Tese delle Vergini en el Arsenale, está comisariado por Luca Cerizza y exhibe el proyecto “Due qui / To listening” del artista Massimo Bartolini.
“Due qui / To listening” del artista Massimo Bartolini en el pabellón italiano de la 60ª edición de la Bienal de Arte de Venecia, 16 de abril de 2024 (Foto AP/Luca Bruno)
Cuatro países están presentes por primera vez en la Bienal de Arte: la República de Benin, Etiopía, la República Democrática de Timor Leste y la República Unida de Tanzania, mientras que otros tres cuentan por primera vez con su propio pabellón: Nicaragua, la República de Panamá y Senegal. Por último, hay decenas de eventos colaterales (aquí está la selección comisariada por New York Times) y muchas otras exposiciones que no forman parte de la Bienal pero que han sido organizadas para la ocasión, empezando por la exposición “Willem de Kooning e Italia” en la Galleria dell’Accademia (encuentre una selección aquí).
Pedrosa intentó representar en esta Bienal a artistas extranjeros, inmigrantes, expatriados, exiliados y refugiados, y hacer reflexionar sobre los fenómenos de la migración y la descolonización. También amplió el concepto de “extranjero” al significado original que la palabra tiene en muchos idiomas, es decir, “extranjero”: por ello expuso las obras de muchos artistas queer, que no se reconocen en un género o que cruzar la frontera entre un género y otro; de artistas considerados outsiders, ya sea porque fueron autodidactas o porque permanecieron al margen del sistema del arte; y los indígenas, a menudo tratados como extranjeros en su propio país.
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A partir de estos criterios, se seleccionaron 331 artistas, poco conocidos incluso en el mundo del arte y procedentes principalmente de zonas del mundo subrepresentadas, como África, América del Sur, Asia y Oriente Medio. La mayoría de ellos, el 55 por ciento, están muertos (ninguna Bienal había alcanzado nunca un porcentaje tan alto) y muchos de los que siguen vivos no están representados por galerías o no han sido alojados en museos importantes. Muchos críticos han señalado la contradicción de una exposición de arte contemporáneo realizada por personas que ya no están vivas, pero una de las intenciones de Pedrosa es redefinir un nuevo canon artístico del siglo XX, dando relevancia y notoriedad a personajes olvidados o inmerecidamente olvidados.
La exposición se divide en dos partes: el “núcleo contemporáneo” alojado en el Arsenale, con artistas queer, indígenas, outsiders o populares (en el sentido de gente), y el “núcleo histórico”, con obras del siglo XX de artistas de América Latina, África, Asia y el mundo árabe y ubicado en el Pabellón Central, en los Jardines. Esta última, en concreto, se divide en tres secciones: “Retratos”, que incluye principalmente pinturas, obras sobre papel y esculturas entre 1905 y 1990; “Abstracciones”, con obras de artistas de Corea, Singapur e indígenas maoríes; y el último dedicado a la “Diáspora” de artistas en el mundo durante el siglo XX. También se reorganizó aquí una exposición comisariada en el pasado por la arquitecta italiana Lina Bo Bardi, que se mudó a vivir a Brasil, y que reunió a 40 autores italianos de primera o segunda generación, entre ellos Costantino Nivola y Edoardo Villa: Tiempos financieros lo definió como «el momento más memorable del Arsenale».
siempre según Tiempos financieros, el núcleo histórico es «agradable, accesible, cohesionado» mientras que el contemporáneo es más inconsistente: su mejor parte es «exuberante, y se atreve a ser divertida» mientras que la peor reúne obras textiles que recuerdan la artesanía local y «nombres que llevan diversidad pero poco más.” En general, la prestigiosa revista definió la Bienal de Pedrosa como «tan tradicional que resulta radical»: hay pocas instalaciones, pocas películas, el arte digital y el arte creado con inteligencia artificial faltan casi por completo: «en este siglo ninguna Bienal ha contado con semejante una gama de pinturas descaradamente fascinantes y esculturas tan armoniosas y formalmente satisfactorias”.
El artista Jeffrey Gibson en el pabellón de Estados Unidos que instaló para la 60ª edición de la Bienal de Arte de Venecia, el 16 de abril de 2024 (Foto AP/Luca Bruno)
Los temas elegidos por Pedrosa también fueron propuestos por numerosos pabellones nacionales y algunos de los occidentales fueron confiados a artistas indígenas o inmigrantes de segunda generación, como el americano con Jeffrey Gibson, artista nativo americano de origen choctaw y cherokee, y el brasileño con la artista indígena Glicéria Tupinambá.
Entre los pabellones más apreciados por la crítica se encuentra el del Reino Unido, comisariado por el artista de origen ghanés John Akomfrah, que se divide en secciones denominadas “canciones” dedicadas a la historia colonial británica, y el de Francia, dedicado a los criollos y caribeños. mundo del artista Julien Creuzet, nacido y vivido en Martinica hasta los 4 años antes de trasladarse a las afueras de París.
El pabellón francés curado por el artista Julien Creuzet para la 60ª edición de la Bienal de Arte de Venecia, 16 de abril de 2024 (Foto AP/Luca Bruno)
Polonia acoge en su pabellón dos vídeos del colectivo ucraniano Open Group, que muestran a personas refugiados de la guerra reproduciendo el sonido de sirenas de alerta, balas y explosiones, mientras Nigeria reúne una amplia colección de sus mejores artistas de los últimos cien años. La artista Vlatka Horvat fue la comisaria del pabellón croata pidiendo a sus compañeros expatriados que le enviaran sus obras pasándolas de mano en mano, para reflexionar sobre la improvisada red de apoyo de la que dependen quienes viven en el extranjero.
La artista japonesa Yuko Mohri creó delicadas esculturas que generan música a partir de frutas podridas, mientras que el surcoreano Koo Jeong-a creó la instalación “Odorama Cities”, con 16 perfumes que reproducen los olores de las ciudades a partir de los recuerdos de 600 personas entrevistadas.
También se ha hablado mucho del pabellón del Vaticano, por su originalidad y su mensaje social: está ubicado en la prisión de mujeres de Giudecca, que sigue siendo una prisión, y para entrar es necesario entregar un documento de identidad y su teléfono móvil . Exhibe obras del colectivo Claire Fontaine, pinturas de la artista francesa Claire Tabouret y creadas a partir de fotografías de mujeres detenidas, así como un cortometraje sobre el deseo en prisión realizado por el director Marco Perego y la actriz y su esposa Zoe Saldana. También hay una obra de Maurizio Cattelan, uno de los artistas italianos más importantes que para su última Bienal, en 1999, creó una escultura que representa al Papa Juan Pablo II aplastado por un meteorito (“La novena hora”).
El letrero de neón “Estamos contigo en la noche” del colectivo Claire Fontaine en la prisión de mujeres de Giudecca que alberga el pabellón del Vaticano en la 60ª edición de la Bienal de Arte de Venecia, el 17 de abril de 2024 (Foto AP/Luca Bruno)
Sin embargo, el pabellón israelí permanecerá cerrado hasta que se alcance un acuerdo sobre el alto el fuego en la Franja de Gaza y la liberación del pueblo israelí retenido como rehén por Hamás; La decisión la tomó esta semana la curadora del pabellón, Ruth Patir. La Bienal no alberga un pabellón palestino pero algunas obras aluden al conflicto, puedes encontrarlas aquí; Rusia quedó excluida por segundo año debido a la guerra contra Ucrania. Finalmente, el León de Oro a la trayectoria será para la artista brasileña e italiana Anna Maria Maiolino y para Nil Yalter, artista turco afincado en París.
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