“La enfermedad sigue ahí, tengo que hacerme la octava operación. El Milán me quiere, en Brescia no canto”

Más de veinte álbumes, más de trescientas canciones, dos mil conciertos, siete operaciones a corazón abierto, muchas vidas. Este es, en pocas palabras, el recorrido artístico y humano de Omar Pedrini, 57 años, líder de Timoria durante casi 20 años, luego cantante solista, poeta, showman, autor y presentador de televisión, artista transversal, actor y profesor de maestría en la universidad. . En una larga entrevista con Fanpage.it, el músico de Brescia habla de sí mismo y de su historia, humana y artística, hecha de valentía, elecciones a contracorriente, momentos muy difíciles y mucho rock’n’roll italiano.

Creciste en una familia con una fuerte tradición musical. ¿Camino ya marcado?

Creo que fue solo el destino. Vengo de una familia de clase trabajadora. Lago de Garda. Campione del Garda, un pueblo muy pequeño. Las 400 almas que vivían allí eran todas trabajadoras de la fábrica de algodón Olcese de Milán. Olcese era un empresario ilustrado que decía: “Quien venga a trabajar para mí tendrá una casa y un huerto”. Mis bisabuelos, abuelos, papá y mamá, todos trabajando en la fábrica de algodón. El padre Pedrini fue particularmente brillante en sus estudios. Olcese dijo: “Necesitamos obligarlo a estudiar”. Pagó la beca y lo envió a Riva del Garda, donde estaba el liceo clásico.

Familia trabajadora, decía. Pero aquí está la luz que ilumina mi camino: mi bisabuelo era luthier: hacía mandolinas y enseñaba música a los hijos de los trabajadores. Su hija Nina tocaba la guitarra. Su hermana, la mandolina. Todos los sábados y domingos en su casa estaba mi madre Daria que cantaba, su madre y su tía con la mandolina, su abuelo con el clarinete. Todos trajeron algo: una botella de vino, un salami, el panadero trajo pan. Era una fiesta todos los fines de semana.

A los 6 años me regalaron mi primera guitarra, hecha por mi bisabuelo y todavía recuerdo la frase que me dijeron: “Omar, con la música nunca estarás solo”. Entonces, realmente parecía un destino ya sellado. A mi vez me matriculé en las clásicas de Brescia. Yo era rebelde y brillante. Quería ser periodista. Tenía la banda, pero pensaba en la música como un hobby. Yo y los otros Timoria fuimos buenos y afortunados. Ganamos un concurso entre escuelas. Nos invitan a Milán a “Rock by Italy”. Lo ganamos. El gerente de Polygram nos ve y nos da el primer contrato. A los 23 estaba en el escenario de San Remo. Pero yo quería ser periodista, piensa…”.

En 1985 formasteis Sigma SIX y luego Timoria. La escuela secundaria clásica te presentó a Carlo Alberto Pellegrini (bajista), Enrico Ghedi (teclista) y Diego Galeri (baterista). Podemos decir: ¿el Liceo Clásico Arnaldo da Brescia fue prisionero?

(Risas) Creo que eso es exactamente correcto.

En los años 90 Timoria lanzó varios álbumes. ¿Cuál fue la estrella guía de tu viaje musical?

Dos estrellas polares. El más importante, el emotivo: rockear en italiano. Eran finales de los 80. Fui a compañías discográficas. Me dijeron “bonita letra, bonita canción… Pero traduce toda la letra al inglés”. Yo era un clasicista, quería que todos entendieran lo que cantaba. En el 91 vamos a San Remo con el rock italiano y la canción ‘El hombre que ríe’. Inmediatamente nos eliminan y pensamos: “Tal vez deberíamos haber cantado en inglés”.

Volvamos a Brescia. Mi madre en el balcón de la casa, saludando y gritando constantemente. Pienso y digo: “Sí mamá, te fue mal, no te metas también”. Ella me dice: “Tienes que volver a San Remo. Los periodistas me llaman desde esta mañana. Te han dado un premio. Vuelve a San Remo”. A la mañana siguiente, la asamblea de periodistas anunció que había decidido, debido a “la injusticia sufrida por los Timorias”, establecer el premio de la crítica también para los jóvenes. Antes solo estaba ahí para los grandes nombres. Y era nuestro.

Desde entonces, cada año voy a comprar el álbum de alguien que ganó el premio de la crítica juvenil. Desde allí despegamos. En el 93 el primer disco de oro. El objetivo era dejar claro que los italianos también eran capaces de rockear y el objetivo se había conseguido plenamente. Mi consigna artística, entonces, mi segunda estrella guía, fue la contaminación entre las artes: objeto de mi enseñanza en Cattolica durante 15 años. Mi curso fue “Donde la música se encuentra con otras formas de arte”.

Paralelamente a su actividad con Timoria, inició su carrera como solista. ¿Las Timorias eran demasiado ajustadas para ti?

Hice mi primer álbum en solitario, que luego marcó mi salida de Timoria, porque quería avanzar cada vez más hacia la composición. Más importancia a las palabras y música menos agresiva. Esta elección hizo que los demás se burlaran. Hubo un poco de prisa. Renga ya se había ido. Hicimos un descanso, que se convirtió en parada definitiva. Desgraciadamente, en 2004 volví a hacer San Remo, gané el premio a la mejor letra pero un mes después me caí y acabé en el hospital, en coma, y ​​empezó mi calvario.

Por lo tanto, después de la primera operación de aneurisma aórtico, descubres que tienes un corazón al menos caprichoso o, como dices, pícaro. ¿Qué pensaste en ese momento?

Lo primero que pensé, emocionalmente, fue: “Espero poder seguir haciendo mi música”. Mi verdadero miedo era no poder cantar más. Entonces pensé en la espiritualidad. La fe me ha hecho compañía en mi vida. De vez en cuando medito y creo que hay un solo Dios. En mi último disco hay un Ave María. Fui llamado al Vaticano y recibido por el Papa Francisco. Tuve fuerzas para decirle: “No quiero nada. Es tuyo. Aprovéchalo”.

En total ha sido sometido a siete operaciones de corazón. Los médicos, y usted está de acuerdo, dijeron: una última vuelta y luego parar. Agregaste que serás agricultor en la Toscana. ¿Cómo puedes dejar la música?

Estoy diciendo esto por primera vez. Tengo otra cirugía en noviembre. Me dijeron que debería ser la última etapa de un largo calvario (…está conmovido, Ed.). Pero también me dijeron que no forzara demasiado mi corazón. Cantaré sentado. Quizás en el teatro. Me gusta decir que me he casado con la música pero que mi amante es el teatro. He realizado muchas giras teatrales. Me encanta la liturgia del teatro. Yo añadiría que mi suegro es un gran cirujano cardíaco. Una fortuna: me salvó la vida. Desafortunado: constantes recomendaciones y sermones.

Todo esto me hizo pensar en volver al teatro de canciones. Pero entonces ya había comenzado el plan de convertirse en agricultor en Toscana. Ya comencé a trabajar en mi finca que tengo desde los años 90. Lo voy a convertir en un B&B. Sin embargo, si revisara mis planes, se convertiría en mi única fuente de ingresos. Me gustaría morir en “mi” Toscana, envejeciendo entre mis colinas, mi vino, mi aceite, con un estudio de grabación donde crear mis canciones. Piénsalo, nunca he regalado una canción (he publicado más de 300) a otros. Quizás lo haría ahora, si estuviera involucrado y convencido.

¿Cuántas veces has tenido miedo de morir?

Nunca lo he tenido. Pensé en morir durante el período de Covid, no por el virus sino porque, como paciente cardíaco, no podía ir al hospital. Esperé un año antes de operarme. Me operan y la operación sale mal. Allí pensé en “irme”. Cada día, cuando abro los ojos, agradezco a la vida y la atención a los más pequeños es algo que está dentro de mí. Si me salvaron la vida – me dije – no es sólo para estar en el escenario, sino que es porque de alguna manera tengo que devolver la suerte que he tenido. Mi miedo era, realmente, no poder cantar más. Mi voz nunca volvió. Regresó, débil y aguda, después de 12 días. Allí entendí que mi muerte es vivir sin música.

En el slalom entre las distintas operaciones, fuiste imparable: álbumes en toda regla, cortometrajes, proyectos discográficos destinados a iniciativas benéficas, autor y presentador de televisión, programas enogastronómicos, testimonio musical de la naciente Rai 5. Una reacción a aquella maldita 2004, o más simplemente una explicación de tu gran versatilidad artística?

Fue la reacción a aquel maldito 2004. Entendí que el tiempo realmente huye, como la vida se nos escapa y pasa entre nuestros dedos. De ahí la necesidad de expresar, rápido y bien, todo lo que tenía dentro. Hace mucho que no tengo momentos libres, porque tengo miedo de que algún día me digan que pare. Quiero completar todos mis proyectos.

Eres un artista extremadamente sensible. ¿De dónde viene esta gran sensibilidad?

Un poco de mi ADN. Papá con sus amores culturales. Mamá, que era hippie. Nací en el verano de 1967, “el verano del amor”. Se colocaron flores en los rifles de los soldados que partían hacia Vietnam. Creo que el mundo en ese momento tenía esta energía cósmica positiva. Dos meses antes de que yo naciera, ese alma sensible de Luigi Tenco se suicidó. No soportaba el mundo del espectáculo. Un poco como yo. Bueno, realmente creo que mi sensibilidad nació de todo esto.

Unos pasos atrás: 1998. Francesco Renga abandona Timoria. Se dice que debido a probables tensiones con Omar Pedrini se ha vuelto cada vez más líder. En 2011, haces un dueto con Renga en el teatro Creberg de Bérgamo. El evento marca la reunificación entre usted y Francesco. ¿Reconstrucciones correctas?

Absolutamente no. En Bérgamo se colocó una piedra tras la disputa ocurrida 13 años antes, por una importante cuestión femenina. Y fue una sensación increíble. El hacha fue enterrada, incluso si nunca más volvimos a hacer nada juntos después. Algo se rompió y la amistad nunca volvió a florecer.

Dos ciudades, Brescia y Milán. ¿Cuál es la relación de Omar Pedrini con estas dos ciudades?

La relación con el Milán es maravillosa porque me dio todo lo que Brescia me negó. Aún hoy no canto en Brescia. La mitad de Brescia me ama, la mitad me odia. Milán, en cambio, me quiere y siempre me ha comprendido. Me siento comprendido. Sin embargo, soy un gran admirador de Brescia y un gran admirador de la Curva Norte.

¿Ya puedes hacer un resumen de Omar Pedrini, artista y hombre?

No quiero sacar conclusiones si trae mala suerte. Me casé con Verónica, hija de un cardiocirujano, abogada, 20 años de diferencia entre ella y yo, con quien tuve dos hijos. Profundamente diferentes, ella y yo. Todos decían: “¿Qué encuentran el uno en el otro?”

Quizás nos amamos precisamente porque somos muy diferentes. Si tuviera que resumirlo diría la frase de la canción escrita y dedicada a ella, Verónica: ‘Algunas altas entre las bajas’. Esta es mi vida. Soy querido por la prensa, que siempre me ha mimado. Cuando salgo con mis discos, siempre recibo buenos artículos en los periódicos. Me las arreglo para hacer mis 60-70-80 conciertos al año. Mis libros, mis programas… sobre todo soy libre. Yo digo lo que pienso.