La zona del crepusculo celebra 65 años en la “quinta dimensión”. La serie de antología de ciencia ficción, importada por nosotros con el título Al borde de la realidaddebutó en las pantallas estadounidenses el 2 de octubre de 1959, cambiando las reglas de la televisión para siempre. Creado por rod serlingguionista principal de CBSemitida durante cinco temporadas presentada por el propio creador. Serling se inspiró en las historias pulp que leyó en su juventud y que en ese momento se consideraban tabú.
El título original del programa se refiere al pasado de Rod como paracaidista durante la Segunda Guerra Mundial. “La zona del crepúsculo” de hecho, es el término utilizado por la Fuerza Aérea de Estados Unidos para describir el breve momento en el que, durante el aterrizaje, el piloto pierde la línea del horizonte. Además, se dice que Serling, que padecía insomnio, solía escribir los episodios por la noche, asociando el título a su estado crepuscular. Considerado un icono de la Edad de Oro de la televisión, Serling firmó 92 de los 156 episodios de la serie, ganando dos premios emmy.
Aunque se considera ciencia ficción, el programa en realidad exploró los géneros más dispares: desde la fantasía hasta lo distópico, desde el thriller hasta el terror, pasando por el drama y la comedia negra. A menudo, si no siempre, con una moraleja final. La zona del crepusculo fue un éxito de público y crítica, capaz de moldear la cultura pop y desafiar las convenciones. La serie llamada “clásica” generó una película (1983) y tres reposiciones televisivas; el último dirigido por Jordan Peele (2019-2020). Sesenta y cinco años después, aquí hay 10 razones por las que Al borde de la realidad influyó en películas y series.
The Twilight Zone es la primera serie de televisión expandida
Al borde de la realidad generó un imperio transmedia. Fue la primera franquicia nacida de una serie de televisión e incluye un programa de radio episódico, una banda sonora lanzada por Columbia Records y un viaje temático (La Torre del Terror de Twilight Zone en Disneyland). En muchos sentidos, esta popularidad precedió a medios como viaje a las estrellas mi Cosas más extrañas.
El formato de antología
Cuando Al borde de la realidad Cuando debutó, la mayoría de los productos televisivos siguieron una estructura episódica tradicional. Sin embargo, esta serie revolucionó ese modelo, rompiendo el esquemas convencionales. Cada episodio cambió radicalmente en términos de tiempos, escenarios y personajes, cambiando el enfoque de contar una historia centrada en los protagonistas al mensaje y la significado que pretendía transmitir. Gracias a este enfoque y a la atractiva narrativa, el programa se convirtió en una especie de parábola que aborda los problemas cotidianos de los espectadores. Esto no sólo la hizo más actual y más cercana al público, sino que abrió el camino para futuras producciones como Gabinete de Curiosidades por Guillermo del Toro, Historia de terror americana mi Espejo negropermitiéndoles explorar temas sociales sin estar sujetos a una trama lineal.
Una serie que cambió el género de ciencia ficción para siempre
Al borde de la realidad planteó preguntas existenciales profundas, lo que ayudó a crear muchos de los tropos y técnicas de narración más emblemáticos de la ciencia ficción. La serie también transformó radicalmente la percepción del género. Antes de su estreno, obras ambiciosas como Metrópoli de Fritz Lang ya había demostrado que la ciencia ficción podía explorar estos temas. Sin embargo, éxito de taquilla filosófico como Llegada, Cazador de espadas e incluso Matriz no existirían sin el aporte fundamental de La zona del crepusculoque mostró cómo el género de ciencia ficción era el medio ideal para investigar cuestiones morales complejas. Episodios distópicos como La barrera de la soledadque trataba el tema de la guerra nuclear, y El sol de medianochecentrado en la crisis ecológica, dio al género de ciencia ficción una nueva profundidad intelectual y un amplio atractivo popular.
El horror corporal se diventa en la corriente principal.
Es sorprendente cómo, aún hoy, algunos episodios de terror de Al borde de la realidad lograr mantener un impacto tan perturbador. Un resultado obtenido del uso revolucionario de lo grotesco. Un ejemplo emblemático lo encontramos en la composición de las mascaras ed lo que agrada es hermosodonde los efectos visuales son decididamente inquietantes. Este enfoque influyó profundamente en el trabajo de David Lynch y David Cronenberg.
La invención del terror social
Aún más significativa fue su capacidad para utilizar el horror como herramienta de crítica social. Episodios como un pequeño monstruo expusieron la aparente perfección del sueño americano al insinuar que algo mucho más oscuro acechaba bajo la superficie. De esta manera, el horror de la serie apuntaba deliberadamente a objetivos contemporáneos, haciéndolo aún más efectivo. Este enfoque ha dejado una huella duradera en la historia del cine y la televisión, como lo demuestran cultos como Sociedad en Brian Yuzná, Zombis por romero, ellos viven de Carpenter y las obras de Jordan Peele.
La zona del crepusculo generos mixtos
Una de las razones por las que Al borde de la realidad Su popularidad radicaba en su capacidad para sorprender continuamente al público. El programa pasó sin esfuerzo de la ciencia ficción al terror e incluso a la comedia, a veces dentro del mismo episodio. En la tercera temporada, por ejemplo, el inquietante episodio la marioneta (que influyó en películas como annabelle) salió al aire poco antes que el comediante Arriva Cavender. Este enfoque innovador allanó el camino para series exitosas como Dieta Santa Clarita mi Amor, Muerte + Robots.
El giro final
los giros de La zona del crepusculo son una parte integral de su legado (¿verdad, Shyamalan?). Son famosos sus finales cambiantes, en los que la vista del espectador se invierte con un giro final que invierte la perspectiva. Basta pensar en episodios como Los invasores oh servir hombre.
Sus historias fueron copiadas por Hollywood.
Algunos de los episodios de Al borde de la realidad han sido el punto de partida de algunos de los proyectos cinematográficos más exitosos de Hollywood. ¿Un par de ejemplos? Regreso al futuro se inspira en La barrera de la soledad mi El show de Truman del episodio La aventura de Arthur Curtis.
Una serie que introdujo a los adultos en las historias de ciencia ficción.
Al borde de la realidad disipó la idea de que la ciencia ficción era sólo para un público infantil, adoptando un enfoque más sobrio en comparación con los cómics de la época. Si bien incluía extraterrestres y escenarios de fantasía, la serie apuntaba a un drama con más matices. Esto influyó en obras como Encuentros cercanos del tercer tipo.mostrando la versatilidad del género.
La televisión se convierte en cine.
Se cree comúnmente que la época dorada de la televisión, marcada por series como y los soprano, El alambre mi Breaking Badha elevado la televisión al nivel cinematográfico. Sin embargo, es plausible argumentar que sin La zona del crepusculoestos programas no se habrían percibido de la misma manera. Muchos episodios de la serie han entrado profundamente en el imaginario colectivo y numerosos creativos todavía la citan hoy como una fuente inagotable de inspiración. Al borde de la realidad demostró que la televisión puede tener el mismo impacto cultural que el cine, contribuyendo así a legitimarlo como forma de arte.
