“Siempre he pintado sobre papel, pero no pensé que podría elevarlo al formato de mis lienzos… Esta fue una evolución fundamental para mí.” Así lo decía Helen Frankenthaler en 1996 al hablar del punto de inflexión que caracterizó el trabajo de su última producción. Dieciocho grandes obras sobre papel, algunas nunca antes expuestas, creadas entre 1990 y 2002, se reúnen hasta el 23 de noviembre en la sede de Gagosian en Roma, en via Francesco Crispi, una oportunidad para un encuentro cercano al mismo tiempo que la gran retrospectiva que El Palazzo Strozzi de Florencia inauguró en los últimos días todo el recorrido del artista americano. Helen Frankenthaler (1928-2011) fue una de las artistas estadounidenses más apreciadas de su tiempo, entre las protagonistas del arte abstracto de la segunda mitad del siglo XX. Las obras expuestas expresan nuevos tipos de combinaciones cromáticas y una práctica pictórica diferente. Ya al principio de su carrera, la artista había añadido pinceladas más densas y aplicaciones de pigmento a la revolucionaria técnica del “soak-stain” de la que fue pionera a principios de los años cincuenta y que se convirtió en una constante en sus obras posteriores. Después de trabajar directamente sobre el suelo durante los primeros cuarenta años de su carrera, el artista comenzó a pintar sobre grandes mesas altas. Con motivo de la exposición se publicará un catálogo ilustrado con un ensayo de Isabelle Dervaux, comisaria e historiadora del arte. Este otoño, Gagosian, en colaboración con la Fundación Helen Frankenthaler, publicará la edición revisada y ampliada de Frankenthaler de John Elderfield, la principal monografía sobre el artista publicada inicialmente en 1989. Las obras de Helen Frankenthaler forman parte de importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Los principales museos de Nueva York y otras grandes ciudades americanas y europeas le han dedicado numerosas exposiciones individuales.
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