Pitonisas, vampiras, pseudosacerdotisas, diablesas, panteras de escamas o vestidas de encaje, brujas vengadoras, vikingos obesos con taparrabos y calcetines de felpa blancos, hombres musculosos con barba y tacones de aguja y guepières, gritones con chalecos de damasco, faunos con esmoquin cortados por la mitad y luego géiseres, círculos ardientes, erupciones, olas de tsunami, relámpagos, truenos, tornados, columnas de fuego, balanceos, guiños, un poco de folklore étnico esparcido aquí y allá, la final del Festival de Eurovisión fue una maratón para dos de los cinco sentidos, específicamente el oído y la vista. Todo era tan exagerado y de decibeles que al final el espectador necesitaría unas vacaciones de tres días en un relajante spa.
Quizás por eso también ganó finalmente Nemo, un elfo suizo con falda rosa y chaqueta de plumas que se define como no binario y canta un himno a la ruptura de códigos, un tema querido en este concurso, como lo demuestra Conchita Wurst, que Con una larga barba, pestañas postizas y un vestido sirena, conquistó la edición de 2014 como drag queen.
Si uno leyera esta competencia como un espejo en una versión cantada de la Europa actual, diría que: 1) En la imaginación predomina la guerrera y vengadora, un varón entre el chiflado y el tamarro; 2) Pensamos que es más efectivo gritar que cantar; 3) Para llamar la atención necesitas un bombardeo visual y auditivo; 4) No hay canción europea, sino popurrí de sectores sonoros donde lo étnico resiste hacia el sur mientras que en el norte se inclina más hacia los metaleros.
Todo esto explica por qué una canción pegadiza pero no inolvidable, como la italiana, Aburrimiento traída por Angelina Mango, nunca podría haber ganado. Era demasiado normal en ese círculo de excesos.
Como ocurre con el festival de San Remo, en el que se inspiró el Festival de Eurovisión cuando nació en 1956, y cuya primera edición se celebró en Lugano, no hay que esperar innovación, sino el reflejo del presente, incluidas las hipocresías a las que algunos europeos se sometieron. sin concesiones. Malmö fue una de las ediciones más disputadas tanto dentro del estadio, con los abundantes abucheos del cantante israelí, como fuera con las manifestaciones pro-Gaza.
Creo que boicotear a los artistas como represalia política es una mala elección y, por lo tanto, si se permite a los cantantes israelíes a pesar de lo que el gobierno israelí está haciendo en Gaza, ¿por qué excluir a los cantantes rusos y bielorrusos debido a lo que Putin está haciendo en Ucrania? O los cantantes son todos moralmente cómplices o ninguno lo es. O se pide a todos que se distancien de las malas decisiones de su gobierno o no se le pide a nadie. El público decidirá entonces, en función de la canción y de la historia del artista, si escucharlo, votarlo, aplaudirlo, abuchearlo o ignorarlo. Siempre es mejor tener una voz más que no tener ninguna si realmente queremos estar “Unidos Por La Música”, como reza el lema de esta edición.
En el estadio de Malmö las banderas croatas ondeaban junto a las españolas, las griegas con las suizas, las suecas con las chipriotas, las irlandesas con las lituanas porque cuando juntas a la gente a cantar y bailar la música gana, va más allá de las fronteras, a veces incluso de los nacionalismos, y todos sabemos lo necesario que sería.
Luego, claro, todo se hipertrofió pero, como decía, eso es reflejo de los tiempos y de los gustos. Escapar de las modas es una operación compleja. Sólo las vanguardias triunfan y las vanguardias, como sabemos, nunca han excitado a las masas, de lo contrario no serían tales.
