La verdadera pregunta no es: quién llegará a la alfombra roja, sino quién será el príncipe o princesa (arcoíris) que volverá a despertar la moda mañana por la tarde, 6 de mayo. Cuenta atrás para la edición Met Gala 2024, inauguración a partir de las 17.30 horas en EE. UU., alrededor de la medianoche en Italia. Un evento del que se sabe todo, excepto los elementos fundamentales: el montaje de la exposición y la cena de gala, las 250 piezas expuestas, escogidas de la colección permanente del Anna Wintour Costume Center (antiguo Costume Institute) y cómo Madame Wintour Aparecerá en la alfombra roja, desde 1995, suma sacerdotisa del evento, conocido en Estados Unidos como Met Ball. Se han publicado los nombres de unos cien invitados, el visto bueno sólo procede de Wintour. y se les considera confirmados: entre ellos Zendaya y Timothée Chalamet, sólo por nombrar dos de la “nueva generación”. Sin embargo, dos elementos son muy ciertos: Código de vestimenta para invitados y título de la exposición.. El primero es «Garden of Time», inspirado en un cuento de 1962 de J.G. Ballard: esperemos que nadie se etiquete con la máxima histórica de Miranda Priestly: «¿Floral para la primavera? Pura vanguardia.” El otro el título: Bellas durmientes: el despertar de la modaes decir Bellas Durmientes: el despertar de la moda.
Anna Wintour en la Met Gala: todos los looks usados en los últimos 20 años
Si la elección de las 250 preciosas piezas expuestas procede íntegramente de archivo, no hay duda de que esto es un indicio del significado de esta edición y también de los grandes esfuerzos de Wintour para hacer de la Met Gala 2024 un evento estratosférico según Estados Unidos. medios de comunicación. El verbo oficial del Met Museum de Nueva York, explica Andrew Bolton, curador del Costume Center: «Son aproximadamente 250 piezas de gran valor histórico y belleza incomparable. Sin embargo, son tan frágiles y delicados que no se pueden volver a usar: a esto se refieren las bellas durmientes del título.” Aproximadamente 250 piezas, entre prendas y complementos que datan de un período de cuatro siglos. ¿Pero el despertar de la moda? añade Bolton. «Elegimos el mundo natural como metáfora visual de la fugacidad de la moda. Así, la exposición explorará los temas cíclicos del renacimiento y la renovación. Lo hará dando nueva vida a estos objetos históricos. a través de activaciones creativas e inmersivas diseñadas para transmitir los aromas, sonidos, texturas y movimientos de la ropa que ya no pueden interactuar directamente con el cuerpo”.
En palabras de Bolton, respaldadas como los nombres de los invitados por Wintour, el mensaje que la moda debe encontrar la voluntad de renacer. Salir del estancamiento, del círculo de los creativos. Ir a Descubra lo más destacado de cuatro siglos en el archivo de un museo es una maravillosa operación para ofrecer al mundo la oportunidad de ver piezas únicas. Pero también suena un poco como el hermoso cuento de hadas que todos quieren engañar, contado por los diseñadores de moda que llegan a una nueva marca de agosto y, ante todo, declaran que no traicionarán sus raíces., dará nueva vida a las “piezas icónicas del archivo”. Traducido, hoy se necesita aire fresco.
Wintour en este momento parece retomar por segunda vez el legado de Diana Vreeland, a poco más de 50 años del punto de inflexión dado por la entonces exeditora de Vogue USA.. Así que trae un soplo de aire fresco. Vreeland había sido directora de Vogue de 1962 a 1971, cuando Condé Nast la invitó amablemente a dejar su silla. Pero ya en 1972 el entonces director del Met Museum de Nueva York, Thomas Hoving, la llamó como consultora especial al entonces Costume Institute. Vreeland había llevado a cabo una primera revolución en Vogue en los años 60, realizó otra en el Met al encontrar una nueva fórmula para la Met Gala. Ya no es sólo una cena de recaudación de fondos con un código de vestimenta básico. La cena se convierte en una fiesta legendaria combinada con la exposición..
La primera Met Gala tal como se entiende hoy tuvo lugar en 1973 con motivo de la exposición «El mundo de Balenciaga». Nota al margen: Parece que la llegada de Vreeland al Met también estuvo ligada a una generosa donación de Jacqueline Kennedy Onassis. A Vreeland la ex Miss Bouvier le debía su inolvidable y muy celebrado estilo de Primera Dama. Vreeland murió en 1989. El día del funeral, el fotógrafo Richard Avedon dijo públicamente: «Diana vivía de una imaginación regida por la disciplina. Nadie la ha igualado.” Y la Met Gala la homenajeó en 1993 con la exposición: Diana Vreeland: estilo inmoderado. Había pasado una era. Era necesario un renacimiento. Llega Anna Wintour. En 1995 fue nombrada presidenta del comité organizador. En otras palabras, él decide todo..
El evento está empezando a cobrar fuerza nuevamente. En el transcurso de una década se convirtió en un evento internacional. Con su presencia, Wintour hace lo que Vreeland había hecho en 1973. En 2012, el Instituto del Traje fue cerrado por reformas. Reabre sus puertas en 2014 con una exposición homenaje a Charles James, en su momento adquirido por el magnate Harvey Weinstein (pre MeeToo ), para la estilista Georgina Chapman, su entonces esposa. Y la exposición actúa como caja de resonancia de la inversión. En la última década se han producido una sucesión de eventos donde las exposiciones han reflejado los cambios que se están produciendo en el mundo. En 2015, China es la protagonista (China: a través del espejo), al año siguiente la tecnología (Manus x Machina: Moda en la era de la tecnología).
Y nuevamente el mundo hecho en Japón de Rei Kawakubo (2017) y la relación con las vestimentas de la religión católica (Cuerpos celestes: la moda y la imaginación católica, 2018). Entonces concéntrese en lo hecho en EE. UU.: América: una antología de la moda (2022). En 2023 la celebración de Karl Lagerfeld tras su fallecimiento. Ahora “tienes que cultivar tu propio huerto”. Wintour parece querer decir eso la moda debe redescubrir sus códigos históricos para volver a ser autosustentable, hacer soñar de nuevo y, por supuesto, reactivar un mercado. no sólo se compone de “icono” y “eso”. ¿Y dónde más podemos encontrar las raíces sino en el archivo del museo donde se guardan? Naturaleza y tecnología en diálogo es el camino para hacer que la moda vuelva a florecer.
