80 cumpleaños de Facchinetti da Astino: «¿Música? Mi compañero de vida”

A Astino todo ha cambiado. Antiguamente era un pueblo, con un pequeño campanario, la iglesia, las casas a su alrededor, muchas familias numerosas. Incluso el de Camilo «Pinocho» Facchinetticon pasión por collodi Nace de la inclinación a hacer travesuras. Camilo nunca se quedaba quieto: era un niño inquieto. Ha sido un largo tiempo esperando Robar, el alter ego que ha crecido. Una tarde fue a visitarlo, con el viejo y ruidoso maletín de madera sobre los hombros y muchas preguntas en la cabeza.

El pueblo de Astino.

Del encuentro inesperado entre sueño y memoria nació la historia autobiográfica de Robar

facchinetti: «Que espectáculo es la vida» (Sperling & Kupfer), 80 años de historia (nació el 1 de mayo) vividos con frescura de corazón. El pequeño Camillo quiere escuchar de Roby lo que él nunca le ha contado: la vida, las pasiones, los amores. Un camino tortuoso y sincero, entre lo público y lo privado, los afectos y la carrera, desde el aprendizaje de los años sesenta hasta el éxito inmaculado de Pooh, amigos para siempre. «Mi padre había hecho esa carpeta con sus propias manos. Es uno de los recuerdos que llevo conmigo desde que era niña. Las raíces de aquella época permanecen: crecí en Astino. estaba alrededor una comunidad, 8 familias, algunos agricultores, otros no. Gracias a mis padres asimilé los valores que me han acompañado durante toda mi vida. La carpeta de madera es un símbolo., y es importante en mi vida porque me enseñó algo fundamental. Cuando iba al colegio me escuchaban venir de lejos por el ruido que hacía, entonces la maestra le pidió a mi mamá que me consiguiera una carpeta normal como las demás. Cambiamos, me decepcioné, pero a los seis años entendí que la vida impone reglas. Ese objeto ha permanecido dentro de mí incluso hoy en día, que Astino se ha convertido en un destino turístico, un centro cultural”.

La música acompaña a Camillo desde pequeño. La madre Emilia siempre escuchaba la radio, adoraba a Puccini.

«La transición de Camillo a Roby ocurre con el tiempo, y con muchas pequeñas aventuras, incluso la muerte de mi amiguito Angelo: el primer dolor que te hace crecer. Aprendo música de tres maestros importantes. Mis padres me regalaron un acordeón y luego un piano. Todavía uso mi nombre cuando empiezo a jugar con I Monelli. Gino (Nota del editor: Frigeni) ocupa un lugar privilegiado en mis recuerdos, incluso ahora que ya no está. Me cambio de nombre cuando inicio mi profesión, cuando dejo el entorno familiar. Roby trabajó mejor en ese momento”.

En una página hablas de “música que te ama”, ¿a qué te refieres?

«Desde niña descubrí mágicamente que la música me aportaba algo fundamental. Hubo algunos pasajes que me hicieron sentir bien. Yo era pequeña pero sentí algo especial. En mi cabecita la música que me gustaba me amaba. Quien te ama te da un estado de bienestar y puede hacerte sentir feliz.”

¿Un sentimiento que llevó consigo incluso más tarde, cuando empezó a escribir música, canciones?

“Cierto. La música se convirtió entonces en una compañera de vida. Mi madre entendió que para mí era fundamental. Me lleva al maestro Ravasio, luego a los hermanos Bergamelli, a Sala, el último maestro que me siguió. Quería hacer música, el llamado era fuerte. No dormí allí. En el oratorio de Longuelo jugaba al fútbol, ​​pero de repente dejaba el juego si tenía que estudiar la pieza para llevársela al profesor. Tuve que aprenderlo y no había nada que importara más. La música estuvo en la cima de todas mis listas y continúa estando”.

Primero instrumentista, en el acordeón, en los teclados, luego descubrió su voz y empezó a cantar en la época de «Brennero ’66». El horizonte se amplía, otra aventura, la vocal.

«La magia de todo instrumento reside en la posibilidad de transmitir un sonido, algo que llega al otro. Te comunicas a través del sonido. No presté atención a la voz a pesar de que siempre había cantado en el coro de la iglesia. En cierto momento, sin embargo, comencé a reflexionar sobre el instrumento de voz. A partir de “God of the Cities” trabajé mucho en el aspecto vocal, en la comunicación a través de la vocalidad. Me di cuenta de que tenía lo que necesitaba. No basta con tener una voz bonita.”

La historia está salpicada de encuentros: I Monelli, Pier Filippi y Les Copains, Valerio Negrini, Pooh. «Little Katy» es el primer gran éxito, pero Giancarlo Lucariello te cambia la vida.

«Él es quien nos hace entender que el equipo es lo primero. Los Monelli me habían autorizado a nivel nacional, pero todavía tenía que aprender el oficio. Lucariello hizo que Pooh diera el salto de calidad. Con la discográfica Vedette habíamos grabado el primer disco “Para los como nosotros”, dos años después, en el 68, lanzamos “Piccola Katy”. Con “Mary Ann” hicimos nuestro primer Cantagiro. En 1970 escribimos el disco “Memorie”, bastante pretencioso. Siguió la tendencia de los álbumes conceptuales. Queríamos romper moldes, pero el disco no tuvo éxito. El éxito de “La pequeña Katy” iba menguando y estábamos en crisis. Las bandas de la época costaban mucho: necesitaban un sistema vocal, micrófonos, amplificadores, todos los instrumentos, una camioneta para los traslados. Para conseguir el equipo había que firmar muchos billetes. Muchas bandas se perdieron. Los Pooh también se estaban arriesgando, cuando llegó una llamada a casa de mi madre, era Lucariello. Esa llamada telefónica cambió nuestras vidas”.

Sin duda el profesional.

«Giancarlo nos enseñó todo, no sabíamos mucho del oficio. Logró hacernos entender que las reglas importan más que cualquier otra cosa. Nada de mujeres ni acompañantes en el estudio o de gira, el grupo debe mantenerse concentrado en la música, presentarse en público de una determinada manera. Con él entendimos la dinámica interna y externa del grupo. Él es quien nos estructuró para durar. Todavía hoy seguimos sus reglas. Somos puntuales, dividimos el trabajo según habilidades. Yo fui responsable de la escritura, Dodi de los arreglos, Stefano fue el organizador perfecto, Red el comunicador.”

Cuando llega «Parsifal», los Pooh ya están establecidos. ¿Ese álbum cambia tu perspectiva?

«Con ese disco dimos otra idea de nuestra música. El camino ha cambiado desde entonces, todavía hoy nos ocupamos de esa suite. Demostramos que Pooh era capaz de ir más allá de la canción. “Parsifal” abre otras vías musicales.”

Muchos viajes, muchas lecciones de vida, luego regresamos a casa con una familia extensa llena de afecto. Cinco hijos, siete nietos, Giovanna, su compañera de vida.

«Tenía una vida profesional muy ocupada, pero casi de milagro logré formar y mantener unida a mi familia. Se necesitaba un puerto seguro. Crecí en una familia matriarcal donde se transmitían los valores. Mi abuelo quería que todos se sentaran a la mesa. También me gusta tener hijos y nietos cerca. La familia es un valor que llevo conmigo desde que era niña y tenía esa ruidosa mochila de madera. Volver a casa después de las giras es volver a mis raíces, a mi ciudad, a mi gente. He viajado a lugares mágicos, pero aquí en Bérgamo me siento como en casa”.

Su madre le dijo “nunca te conformes”: ¿algún consejo que seguiste?

«Sí, nunca estoy contento con las cosas que hago, ni siquiera en aquellas en las que pongo el alma. Al final siempre pienso que podría haber dado más. Entonces si hay resultados tangibles entiendo que he hecho lo mejor. El éxito da verdadero significado al trabajo que realizas.”

¿Tiene su propio hit parade más allá de la música?

«Los mayores éxitos son mis hijos: Alessandra, Valentina, Francesco, Roberto, Giulia. Luego está mi esposa, una compañera de vida excepcional, una madre fantástica y ahora abuela. No le gusta aparecer, prefiere quedarse un paso atrás. Entendió mi trabajo, lo que representa para mí, no era obvio.”

El libro también habla de amigos perdidos, de “Yo renaceré, tú renacerás” que se centra en el dramático impacto de la pandemia. Del vacío insalvable que deja Stefano. Hay un hilo que une el pasado con el futuro de «Parsifal», la obra por venir.

«La otra noche terminamos de mezclar. El esfuerzo fue monumental. Yo estoy feliz. El trabajo tendrá un camino inverso: primero sale el libro y el álbum, luego llega la película, después pensaremos en la producción teatral. Stefano escribió un libreto extraordinario que hizo la historia más moderna. El título es precisamente “Parsifal Opera Nuova”».

PREV De Benedetti se presenta ante los Agnelli sin “fair play”
NEXT “Lo están presionando”, y lo envía todo en vivo – Il Tempo