Pietro Terzini, el (joven) artista que rompe el banco con obras de arte hechas con las bolsas de compras de las grandes marcas – Corriere.it

Afuera de la galería Glauco Cavaciuti, en la austera via Vincenzo Monti, en Milán, en las últimas semanas ha habido una reunión casi constante de jóvenes. Tienen alrededor de 20 años y hacen fila para ver el trabajo del hombre de 33 años. Pietro Terzini. Se hizo famoso en Instagram (su perfil ya tiene 226.000 seguidores), ahora se exhibe por primera vez en un espacio físico. Y la transición del lugar virtual al real funciona muy bien. «Registramos 250-300 visitantes al día –dice Cavaciuti-. Vienen muchos jóvenes, los mismos que siguen a Pietro online. Vienen a ver sus obras, a fotografiarlas. Y fotografíate frente a ellos, y luego publica las imágenes en las redes sociales».

Precios: de 3.000 a 14.000 euros (y está agotado)

El éxito no es solo para el público sino también para las ventas. De las 56 obras expuestas, 45 se vendieron en pocos días. Y eso a pesar de que el precio parte de un mínimo de 3.000 euros y llega a los 14.000 euros. Los compradores son heterogéneos: van desde los 18 a los 60 años, desde el coleccionista en busca de nuevas piezas hasta el simple entusiasta que descubre al artista en las redes sociales.

La clave del éxito: sostenibilidad, ironía y romanticismo

¿De dónde viene el efecto Terzini? ¿Cómo conseguiste interceptar a un público “difícil” para el mundo del arte, como los veinteañeros? Seguramente mucho depende de su lenguaje, que es contemporáneo, afín al de los que le siguen. Sus obras están realizadas con cajas y bolsas de la compra de marcas de moda, sobre las que, con el simple uso de la palabra, construye mensajes, ahora irónicos, ahora alienantes. Así, el shopper con el logo de Vuitton se convierte en el lienzo sobre el que destaca la escritura Las mejores cosas no son cosas (Las mejores cosas no son cosas) mientras que en la de Prada aparecen dos palabras: de nada. De hecho, Terzini consigue unir algunos de los temas candentes de la Gen Z: atención a la sostenibilidad (se reciclan las cajas y los shopper), cierta obsesión por el logo (fue la Gen Z la que decretó el éxito de Gucci o de Balenciaga con el logo en evidencia), una mirada irónica, divertida y divertida. Y una vena romántica. Sí, porque muchas de sus obras hablan, más o menos directamente, del amor.

¿Por qué no “Yo también podría hacerlo”?

Se podría argumentar que es demasiado fácil: tomas una caja, escribes una oración en ella y la vendes por unos pocos miles de euros. En definitiva, es el famoso «Yo también podría hacerlo». Aquí Cavaciuti responde sin dudar: «Pietro estudió arte, es licenciado en arquitectura y siempre ha pintado. Su elección expresiva es, de hecho, una elección y no un retroceso». Y luego, para aquellos que objetan “Yo también podría haberlo hecho”, la respuesta más clásica siempre sigue siendo “¿por qué no lo hiciste?”.