Hacer suyos los lenguajes de la arquitectura, el diseño, la ciencia y la ingeniería, Loris Cecchini (Milán, 1969) sentó las bases de su investigación mezclando sugerencias de la naturaleza con este amplio vocabulario. Una poética que gira en torno al elemento modular y que a lo largo de los años ha ido adoptando diferentes formas para investigar el espacio y su morfología, como se puede comprobar en Saltos, lagunas y diagramas superpuestos, el proyecto expositivo alojado en el Museo de Ca’Rezzonico De Veneciahasta el 31 de marzo de 2025. La exposición, comisariada por Luca Berta y Francesca Giubilei, reúne diez nuevas obras del artista italiano que envuelven el palacio histórico y entran en diálogo con los maestros de la Venecia del siglo XVIII.
Exposición de Loris Cecchini en Ca’ Rezzonico de Venecia
Protagonistas de la exposición Saltos, lagunas y diagramas superpuestos son las monumentales instalaciones de escalada Waterbones y Arborexence que envuelven la arquitectura del portego externo (o sala de paso) del museo veneciano, creando una obra única. Luego nos adentramos en el palacio, y más precisamente en el Salón de baile en el primer piso, donde grandes estructuras y trabajos en resina interactúan con el mobiliario barroco diseñado por Andrea Brustolón y los frescos de Giambattista Crosato y Girolamo Mengozzi Colonnaacompañando al público a una dimensión suspendida y surrealista.
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El diálogo entre Loris Cecchini y Giandomenico Tiepolo en Venecia
En el segundo piso, sin embargo, el protagonista es el gran telescopio de la serie. Partículas en zigzag, frente al famoso “desgarro” del fresco Nuevo mundo, hecho por Giandomenico Tiepolo en 1791, y que representa a un grupo de personas que deambulan con curiosidad en torno a la linterna mágica, dispositivo a través del cual podían ver (e imaginar) lugares desconocidos e inexplorados. Los mismos que Loris Cecchini nos invita a contemplar desde su telescopio de aluminio, proponiendo un cambio de perspectiva y una inversión del concepto de representación.
Las obras de Loris Cecchini y el concepto de “avance” en el Museo Ca’ Rezzonico de Venecia
Mirando hacia arriba y centrándose en los techos con frescos de Tiepolo, Guaraná, Crosato y Diziani observamos cómo el cielo y las nubes fueron elementos recurrentes para las “aberturas” de las habitaciones, dando forma al famoso concepto de descubrimiento. Elementos que, según los comisarios Luca Berta y Francesca Giubilei, unen a los maestros del siglo XVIII y al artista contemporáneo, transformando “La nube es una unidad intermedia, una transición entre lo real y lo virtual.“, o un mero elemento formal que corresponda a “a la idea de escultura modular que se propaga de forma orgánica y libre, adaptándose al propio espacio y al lugar”.
Valentina Muzzi
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