Con más de seiscientas obras, fue anunciada hace aproximadamente un año como la exposición más grande jamás dedicada al futurismo. la exposición La época del futurismoque abrirá sus puertas en la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma el 2 de diciembre (la fecha ha sido pospuesta), fue concebido originalmente como fruto de la revolución cultural de octubre del gobierno de centroderecha, deseada por el ex Ministro de Cultura Gennaro Sangiuliano y por la primera ministra Giorgia Meloni. Precisamente porque se suponía que sería una sorpresa futurista, el curador Gabriele Simongini y los miembros del comité científico recibieron la orden: «¡Manténganse la boca cerrada!».
Ahora nadie admite haber hablado, sin embargo, cada vez con más frecuencia se filtran indiscreciones. Los expertos encargados de diseñar el recorrido de la manifestación vieron varias deserciones. Mientras dimitía una de las más grandes estudiosas y coleccionistas del futurismo, Claudia Salaris, se sumaba Osho, nacido Federico Palmaroli, caricaturista del periódico. Tiempo y amigo de la familia Meloni, que parece ser un gran admirador de Depero, Palazzeschi & compañía.
El presupuesto se ha recortado, por lo que no llegará ningún lienzo del MoMA, los coleccionistas italianos envían poco y el director de Gnam, Renata Cristina Mazzantinihurgará en los sótanos de su museo. En una carta a Revista de arteel curador aseguró que habrá «una atención a la matriz literaria del movimiento marinetiano sin precedentes en estos términos. Además, se exhibirán aviones, coches, motocicletas antiguas y, sobre todo, instrumentos científicos”.
En definitiva, pocos cuadros, muchos papeles y muchos objetos. Las exposiciones sobre futurismo, a partir de la de hace unos años comisariada por Se esconden en alemán Los museos de la Fundación Prada, con más de 800 documentos, han estado a menudo tan nutridos de obras que parece haber pocas novedades que descubrir sobre el movimiento literario y artístico fundado hace 115 años.
la unicidad de La época del futurismo Sin embargo, Sangiuliano lo había anticipado. En la perspectiva de Genny el Futurista, como algunos apodaron al ex ministro, la exposición debería haber representado una revisión de la “identidad italiana”. Sin embargo, el futurismo odiaba precisamente la identidad y arremetía contra los emblemas de la italianidad, desquitándose con los escritores tradicionalistas, con Venecia e incluso con la pasta.
El movimiento influyó entonces, con sus múltiples lenguajes -pintura, escultura, arquitectura, literatura, música, teatro, gráfica publicitaria, fotografía, cine, moda, mobiliario, edición- en nuestra modernidad, escapando de la gangrena de la detestada herencia italiana. Felipe Tommaso Marinetti, finalmente, cuyo 80º aniversario de muerte se conmemora el 2 de diciembre, tuvo muy poco de “identidad italiana” en su educación: nació en Alejandría, Egipto, estudió con los jesuitas franceses y escribió sus poemas en la lengua de Mallarmé. En cuanto a la relación con la política, muchos futuristas fueron originalmente socialistas, como Mussolini, y luego se unieron al fascismo. Pero habían fundado el Partido Político Futurista, que quería la “vaticanización de Italia”, la república, la lucha contra el analfabetismo, el sufragio universal, “el divorcio fácil, la devaluación gradual del matrimonio para la llegada gradual del amor libre y del hijo de el Estado”. Prefirieron abandonar su lucha y se pusieron del lado del Duce, dando vida a su temporada artística menos fértil y menos innovadora.
Cuando Sangiuliano concibió la exposición quiso dar un impulso a la llamada hegemonía cultural de la izquierda. Se suponía que después de la Segunda Guerra Mundial había habido una condenación de la memoria de la vanguardia futurista. Lo cual es absolutamente falso. Los primeros en redescubrir los escritos de Marinetti y las obras pictóricas de los grandes maestros futuristas a mediados de los años cincuenta fueron los “izquierdistas”. Edoardo Sanguineti, Maurizio Calvesi ed Enrico Crispoltiseguido por una larga línea de académicos progresistas que, paradójicamente, vieron el futuro del arte y la literatura en la vanguardia histórica. ¡Nada más que tradicionalismo!
Ahora que el futurista Genny ha dimitido, las entregas de la exposición encargada por el ministerio en via del Collegio Romano van a continuar Alessandro Giulio quién fue presidente de Maxxi y quién debía entender el arte moderno. El nuevo ministro puede alejarse del camino anterior, del redescubrimiento de estos artistas utilizados como garrote ideológico, y liberar a los curadores de la entrega del silencio. Un paso de un gobierno libre y futurista, ¿por qué no?
