Los éxitos y fracasos de la Bienal de Malta

El pasado 13 de marzo abrió sus puertas la Bienal de Malta, un evento dedicado al arte contemporáneo que podrá visitarse hasta el 31 de mayo comisariada por Sofia Baldi Pighi. El proyecto es ambicioso: se extiende por múltiples lugares de exposición, incluida la isla de Malta con las ubicaciones de La Valeta y Cottonera, lo que invita a ir también a Gozo, una pequeña isla a la que se puede llegar en poco menos de una hora. La bienal pretende, a nivel curatorial, abordar algunas reflexiones sobre las narrativas predominantes y olvidadas del paisaje cultural Mediterráneoheredados de generaciones pasadas y que se adaptan muy bien a esta isla, en el centro del Mediterráneo occidental, a medio camino entre Italia y el norte de África.
A finales de abril tuve la oportunidad de visitarlo y me gustaría compartir la experiencia y disfrute del evento, en su primera edición. Los más atentos ya habrán leído algunos artículos que presentan la bienal. Pero creo que el valor añadido de ir físicamente, por un lado, puede ser estimulante para planificar una visita y, por otro, ofrece la oportunidad de sumergirse en la concreción de lugares y obras y evaluar la experiencia de uso en su conjuntoconsiderando la facilidad de accesibilidad y comunicación de la información, así como la capacidad de comprender los temas y estímulos de un proyecto tan complejo.

La primera Bienal de Malta y sus ubicaciones

Escribo estas palabras como crítico y curador. Desgraciadamente, en eventos culturales que reúnen múltiples exposiciones o múltiples espacios expositivos, se corre el riesgo de caer en una determinada autorreferencialidad sectorial, cuya tendencia es la de subestimar una serie de beneficios diseñado para hacer de la visita una experiencia agradable, sencilla a pesar de su complejidad, y capaz de transmitir los conceptos dirigidos al mayor número de personas. No se debe subestimar la percepción de los visitantes que, si están contentos y satisfechos con lo que han visto -y comprendido- tenderán a repetir la experiencia, jugando así a favor no de un evento aislado, sino de todo el sistema de las artes visuales. El punto fuerte de esta Bienal de Malta son sin duda la ubicación quien organiza el evento. Con el billete de acceso es posible entrar en suntuosos palacios y ver las (numerosas) colecciones que contienen, visitar las antiguas ciudadelas, la iglesia muy barroca de Tal-Pilar, el Palacio de la Guardia Principal y el Fuerte San Elmo con su Museo Nacional de la Guerra. sede de una de las secciones principales del evento. Las entradas se venden para un solo lugar o para algunas combinaciones indicadas en el sitio web, lo que requiere tomarse tiempo para comprender las numerosas ofertas disponibles.

El artículo continúa a continuación.

Las dificultades de la experiencia de visitar la Bienal de Malta

Centrando la atención en la experiencia de la visita, las dificultades encontradas abarcan una serie de carencias que, en suma, dificultan la comprensión de la coherencia y la calidad de las elecciones curatoriales, hasta el punto de implicar algunos problemas más concretos. comienza desde falta de un mapa proporcionado en la taquilla. Una carencia que se convierte en tragedia si se piensa en la dificultad que supone moverse por diferentes islas, cada una con múltiples ubicaciones expositivas. No especifiques que Cottonera es una ciudadela que se asoma al otro lado del golfo de La Valeta, ¡no es trivial para quien va allí por primera vez y se ve obligado a entenderlo gracias a Wikipedia! Mayor dificultad si se declina el nombre propio de la ciudad en su sentido de derivación griega o árabe: Cospicua o Bormla. No solo eso, el mapa te permite moverte rápidamente, marcar las rutas según los horarios de apertura y tu disponibilidad, así como entender dónde están ubicados los pabellones de las naciones anfitrionas. Otro obstáculo lo encontramos en la falta de señalización de imagen coordinada: si en los tótems externos los colores tienen una gradación brillante y visible que va del violeta al rojo, ésta da paso trágicamente dentro del itinerario expositivo a una estructura de hierro sobre la que destaca una mínima escritura negra, lo que a menudo obliga a buscar a una persona de contacto. quién puede proporcionar información. Las mismas estructuras, pero de mayores dimensiones, se pueden encontrar colocadas en las paredes de las locaciones, con textos de sala dedicados a los artistas. Estos están mal colocados e iluminados, lo que dificulta igualmente la lectura. En un caso el PVC con la letra se había desprendido de la estructura, en otro el viento había arrancado el material.

El caso de los Matriarchivos Mediterráneos

En colaboración con Heritage Malta, la Universidad L’Orientale de Nápoles, el Centro de Estudios de Género Poscoloniales y los académicos de los MatriArchives of the Mediterranean, nace la primera sección temática de maltabiennale.art que explora la cuestión del archivo en el contexto de creatividad, memoria y la comunidad artística y performativa femenina de la región mediterránea.
La construcción de un gran patrimonio coherente que con el tiempo se extienda para proteger, potenciar y proponer el inmenso alcance del arte visual femenino es necesario y vigorizante. El Mediterráneo, un punto de partida verdaderamente único dado el gran valor histórico que ha adquirido este pequeño mar desde el desarrollo de la primera civilización y los fuertes vínculos con la veneración de las primeras Diosas Madres, cuando el ser humano aún era sedentario y se veneraba la gran magia de lo femenino y de la concepción. El límite del proyecto se rompe por la falta de capacidad para crear de forma coherente y contundente una dirección comprensible. Una oportunidad perdida, el de acompañarnos en la experiencia de generar una “memoria femenina” que pueda crecer y contar su historia con el tiempo. En exposición – en los espacios del Palacio del Gran Maestre de La Valeta dedicados al proyecto Matriarchivos del Mediterráneo – autores de diferentes generaciones hablan entre sí, pero sin que exista una línea curatorial evidente y comprensible.

Un Mediterráneo incompleto

Lo digo con pesar, porque las obras de autoras como la estadounidense de origen ítalo-cubano Amy Bravo, la alemana Bettina Hutschek o la chilena Cecilia Vicuña, no trazan un camino cohesivo dentro de la temática. Aunque algunos de estos autores fueron invitados con proyectos encargados por la propia Bienal, de las obras y textos presentes en la sala no se desprende ningún vínculo que pueda identificarse como un “punto de partida” coherente con la centralidad del Mediterráneo, título de la exposición. . Además, la invitación se extendió a autores cuyos orígenes están alejados del Mare Nostrumignorando totalmente la presencia de artistas femeninas vivas “en el lado opuesto”. Magreb, Túnez, Egipto… Países que ciertamente miran más al Mediterráneo que Inglaterra, cuya mirada femenina ha sido totalmente excluida y no considerada. Una ausencia que resulta aún más “ruidosa” en este delicado momento histórico. Una elección alejada del concepto de hermandad, pero también de la red que ofrece el arte. Acoger toda la cuenca mediterránea habría creado una oposición constructiva y pacífica hacia quienes todavía creen en las fronteras y quienes ven el acto de violencia como una solución, sin reflexionar sobre el hecho de que el odio sólo puede generar más odio.
Una oportunidad perdida que espero que también pueda serlo. Comida para el pensamiento para los organizadores pero, sobre todo, para el futuro de MatriArchivos. Repito, una idea necesaria, pero quizás deba retomarse con mayor coherencia, también para la propia Bienal de Malta.

Alessia Locatelli

Artribune también está en Whatsapp. Simplemente haz clic aquí para suscribirte al canal y estar siempre actualizado