Un soldado con los zapatos rotos, esos sombreros todos diferentes entre sí, las figuras que se reflejan en el agua, tan diminutas que no pueden superar la distancia habitual de quien vuelve la vista hacia las imágenes de La leyenda de la verdadera cruz. De Piero della Francesca. Detalles de una maravilla del siglo XV encerrada en la Capilla Bacci de la Basílica de San Francisco en Arezzo, revelados al equipo dirigido por Simone Vettori de Iconos Restaurante, lo que dio nueva luz al ciclo pictórico del maestro renacentista. «Un privilegio» explica Marta Ferrariautónomo de 45 años originario de Castillo de San Giovannique junto con sus compañeras Letizia Villardi y Chiara Pozzati, participó en el excepcional sitio de construcción “vivo” – también abierto al público y siempre agotado – de enero a marzo. (En la foto de abajo Marta Ferrari con Simone Vettori)
Primero sus estudios en el Instituto de Arte y Restauración del Palazzo Spinelli, luego en 2005 Ferrari se licenció en Ciencias y Tecnologías para la Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural en Parma, con una tesis dedicada a la obra “Piacentina” de Botticelli, el Tondo de la Pinacoteca del Palacio Farnese. Allí tuvo lugar el encuentro con el grupo romano implicado en aquel momento en la restauración del cuadro y el inicio de colaboraciones: las primeras obras en Cremona, la Sala dei Teatini en via Scalabrini, las intervenciones a particulares y la inscripción en la lista de restauradores. . En 2017 el mover con su familia en Sesto Fiorentino y nuevas colaboraciones, entre ellas la protagonista con Iconos Restauri, con el que participó en la restauración de la Cueva de los Animales de la villa de los Medici en Castello. Luego, la llamada – “muy emocionante” – a encontrarse cara a cara con la obra maestra de Piero della Francesca, para verificar y revisar el estado de conservación de las doce escenas creadas por el artista de Sansepolcro, con el fin de realizar intervenciones de consolidación localizadas.
«Un reconocimiento visual de todo, con luz rasante y luz difusa, pero ver cada centímetro de las pinturas murales de la Capilla Bacci”, afirma el restaurador. «No sólo hay frescos, sino también zonas con acabados secos, al temple al huevo y al óleo. Hemos mapeado los fenómenos de degradación, marcándolos punto por punto con elementos específicos, por ejemplo desprendimiento superficial, degradación de la película de pintura, etc. Posteriormente se procedió a la eliminación mecánica del depósito superficial inconsistente y a la consolidación de los revoques, entre revoque y revoque, exclusivamente aquellos que eran móviles y por tanto con riesgo de caída. Los visitantes también podían acceder al andamio para poder presencia la restauración en vivo y disfrutar de una visión inédita de las obras”.
¿Qué experiencia fue? «Un privilegio, tengo suerte. Quienes hacen este trabajo siempre tienen la oportunidad de ver las obras de cerca, es muy hermoso y esta experiencia fue particularmente hermosa; allá luz rasante permite revelar detalles técnicos que no se pueden observar de otra manera, por ejemplo la lona que se utiliza para mantener húmedo el yeso, en muchos lugares se puede ver la textura impresa. Allá riqueza de detalles, por lo demás invisible, impresiona: los rostros de las personas se reflejan uno a uno en un río donde nadan cisnes muy pequeños, la cantidad de estrellas representadas en el cielo de la escena de El sueño de Constantino. Cada figura se destaca de la otra. Todos los tocados son diferentes, los cascos están decorados de forma diferente y esto también se aplica a la ropa: un soldado lleva zapatos rotos”.
¿Qué te llamó más la atención? «Cómo lo creó el artista limpiar el polvo. La técnica consiste en crear el dibujo sobre cartón, luego perforarlo con puntos y colocarlo sobre yeso húmedo. Se golpea ligeramente encima de los dibujos una almohadilla con un pigmento oscuro en el interior, como bracino u hollín, y se imprime en el yeso húmedo, sobre el que se comienza a pintar. En estos cuadros el polvo está “muy definido”, la única oreja de un personaje tiene una infinidad de puntos. Cada día era el descubrimiento de un nuevo detalle.”
¿Por qué te hiciste restaurador? «Tenía muchas ganas de hacer este trabajo, siempre me ha fascinado. Siempre me ha gustado pintar, aunque no sea una obra de fantasía ni para artistas, pero quedo muy satisfecho cuando terminamos la obra y Veo las obras volver a su origen.. Al principio estaba “obsesionado” con la pintura, luego, cuando descubrí el mundo de las obras de construcción, me aficioné cada vez más a las pinturas murales y a los frescos; Es más divertido y variado, aunque más agotador.”
¿Participar en una obra como ésta es un logro? “Absolutamente. Llegué aquí hace siete años y nunca pensé que podría trabajar tanto y en intervenciones tan importantes.”
¿Hay más oportunidades laborales para quienes realizan trabajos de restauración que en Piacenza? «Aquí ciertamente hay muchas más oportunidades, pero también mucha más competencia. La principal diferencia, en lo que a mí respecta, es que en Piacenza el ochenta por ciento de las intervenciones que realicé se referían a bienes del Estado o de la Iglesia, mientras que en Florencia ocurre casi lo contrario: hay muchos clientes privados que solicitan una intervención para restaurar una capilla o decoración en su edificio. Mis favoritos son los grotescos, muy divertidos: sueño con poder trabajar algún día en los “originales”.
