El Retrato de una mujer joven hoy atribuido a Piero del Pollaiolo (Florencia, 1443 – Roma, 1496), conservado en Museo Poldi Pezzoli de Milán, se ha convertido en un símbolo del encanto ejercido por el Renacimiento florentino. Un cuadro que ha gozado de un éxito considerable desde finales de la década de 1870, cuando fue adquirido por Gian Giacomo Poldi Pezzoliconvirtiéndose en una de las obras más queridas de la colección, hasta convertirse en un auténtico icono del Museo abierto al público en 1881.
Piero del Pollaiolo y los retratos de señoritas
Los diversos retratos de mujeres jóvenes, especialmente habituales en la zona florentina, están ligados a la tradición de las antiguas medallas imperiales y estaban destinados a conmemorar la boda. Los artistas representaron la parte superior del cuerpo, destacando las ropas, tejidos y joyas, que muchas veces se convierten en protagonistas de estas obras. Los de Pollaiolo -hoy conservados en el Museo Poldi Pezzoli, la Galería Uffizi de Florencia, la Gemäldegalerie de Berlín y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York- representan una de las mayores expresiones de esta tipología. Retrato florentino de la segunda mitad del siglo XV.. Estas pinturas fueron expuestas y estudiadas por Aldo Galli y Andrea di Lorenzo, comisarios de la exposición. Las damas Pollaiolo. Un taller del Renacimiento florentino (Museo Poldi Pezzoli de Milán, del 7 de noviembre de 2014 al 16 de febrero de 2015) que reconstruyó la historia de los dos hermanos Antonio y Piero Pollaiolo, dos personalidades artísticas diferentes pero igualmente extraordinarias. Si durante mucho tiempo Antonio del Pollaiolo fue considerado un artista brillante y polifacético en detrimento de su hermano Piero, considerado poco más que un compañero, hoy, gracias a las investigaciones de Aldo Galli, la situación parece radicalmente diferente. A su mano se han atribuido numerosas pinturas: un pintor refinado, Piero del Pollaiolo utilizó técnicas al óleo como las flamencas, mientras que se destacó la versatilidad de Antonio en el modelado de esculturas de terracota y bronce, la orfebrería y el bordado. Por tanto, los estudios llevaron a los comisarios a discernir la mano de Piero como el talentoso pintor al que se atribuyen los famosos cuatro retratos femeninos.
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Un nuevo retrato restaurado de una dama: una obra maestra para estudiar
Recientemente se ha restaurado y analizado una pintura de muy alta calidad, témpera y óleo sobre madera (dimensiones 43,5×25 cm), ahora en una colección privada, que representa una dama vista de perfil según una costumbre que se hizo famosa por las pinturas de las damas Pollaioleschi. La pintura, vista con luz oblicua, antes de la restauración, resaltaba unos pequeños levantamientos de preparación y color dispuestos en una cresta a lo largo de la veta de la madera y algunas ligeras depresiones que podrían sugerir fallos de la capa pictórica. Es bastante probable, aunque no seguro, que la pintura haya sido sometida a transposición de color en el pasado (la presencia de colas proteicas en las capas más profundas podría confirmar la hipótesis). La imagen radiográfica tiene buena radiopacidad y revela una mezcla rica en blanco de plomo, que también se encontró en los análisis químicos. Los análisis microestratigráficos revelaron el uso de pigmentos y preparaciones de yeso y cola animal de origen antiguo. Sólo en la parte azul del cielo se detectó la presencia de azul cobalto (azul Thenard), un pigmento introducido para uso artístico a partir de 1804. Además, los otros retratos femeninos de Pollaiolo también sufrieron repintados y retoques, lo que ha suscitado debates sobre la atribución. El examen de la pintura por reflectografía IR no reveló ninguna queja significativa, el dibujo corresponde perfectamente a la imagen visible excepto por el perfil de la nariz que parece estar ligeramente desplazado. Gracias a una cuidadosa limpieza realizada en varias fases, fue posible recuperar el delicado color original, liberándolo de las restauraciones desbordantes realizadas en el pasado, permitiendo una mejor legibilidad de la pintura y de sus detalles como el collar de perlas y la oreja. .
¿Una nueva dama atribuida a Piero del Pollaiolo?
Precisamente de la comparación estilística de esta obra con la conservada en Berlín surge la ambientación común de la figura, que se desprende de la balaustrada decorada. El rostro de la mujer, perfectamente de perfil, aparece dulce y vago, con la tez ligeramente iluminada en la mejilla izquierda, mientras que las sombras del párpado y de la fosa nasal se insinúan con gran delicadeza; el cabello rubio, trabajado con una materia pictórica densa y minuciosa, es recogido y sujeto por los hilos de gasa blanca que también se extiende sobre la oreja, cubriéndola. Y precisamente el denso tratamiento pictórico del cabello, así como la interpretación de los tejidos y de la joya, parece hacer referencia a la mano de Piero del Pollaiolo, todo un maestro en resaltar el aspecto matérico. El busto, retrato de tres cuartos, resalta los elaborados detalles de las mangas de terciopelo rubí del vestido de la dama: el rico motivo de brocado en hilo dorado que decora el hombro y el brazo de la manga izquierda es, por tanto, legible, en su continuidad, también en el antebrazo derecho.
El corte de la figura y su disposición de tres cuartos recuerdan mucho a los de la Dama de Berlín y probablemente respondan al mismo deseo de resaltar la representación de la pelvis, quizás con una función alegórica. El vestido es una actualización respecto al modelo usado por la Dama de Berlín y refleja una evolución bien documentada del traje en Florencia a finales del siglo XV.
La moda del siglo XV florentino en las damas de Pollaiolo
La estructura de la gamurra que luce la dama de nuestro cuadro recuerda completamente a la de la dama de Poldi Pezzoli, tanto en la alternancia entre un vestido monocromático y mangas de terciopelo con elaborados brocados, como en la desaparición del acolchado de las mangas en favor de una mayor linealidad de corte; finalmente en el diseño de los escotes, que parecen profundizarse en la espalda y abrirse en el pecho lo suficiente para resaltar la fina línea de la camisa y sobre todo el collar de perlas y el collar, ofrecido al espectador en todo su carácter distintivo y significado alegórico. Incluso el peinado parece actualizado, y si la gasa que sujeta el cabello de Nuestra Señora no parece particularmente fina o refinada, lo cierto es que el diseño del moño y la ayuda que proporcionan los cordones de un velo extendido sobre la oreja son completamente similares. a los, muy delicados, de la Señora de Poldi Pezzoli. Si los detalles de pose, vestimenta y peinado parecen posar a la Señora de nuestro cuadro a medio camino entre la de Berlín y la de Milán, se observará que estos mismos elementos la alejan de las Damas de Florencia y Nueva York, que fueron decididamente posteriores. Las damas de estos dos últimos cuadros van vestidas con una giornea sin mangas cubierta con una sobrepelliz hecha de tela fina y preciosamente bordada. El retrato en cuestión es de muy alta calidad pero difícil de documentar. Además, la fisonomía particularmente distintiva de la dama desaconseja leerla como un sujeto ideal o literario, sino más bien como un sujeto real. La técnica pictórica densa y meticulosa confirma que estamos en presencia de una verdadera obra maestra, que no sólo atestigua el éxito de un género pictórico, sino que revela una nueva obra que se incluirá en el corpus de los hermanos Pollaiolo.
federico poletti
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