Bienal Arte 2024 | Anna Maria Maiolino y Nil Yalter Leones de Oro a la trayectoria en la Bienal Arte 2024

Bienal Arte 2024 | Anna Maria Maiolino y Nil Yalter Leones de Oro a la trayectoria en la Bienal Arte 2024
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Anna María Maiolino Nació el 20 de mayo de 1942 en Scalea, Italia, y luego emigró con su familia a Caracas, Venezuela en 1954, pocos años después de la Segunda Guerra Mundial. Allí estudió en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, entre 1958 y 1960, año en que se trasladó a Río de Janeiro, Brasil, donde asistió a los cursos gratuitos de pintura, escultura y xilografía de la Escola Nacional de Belas Artes. Luego se dedicó a esta técnica que le permitió conectarse con la xilografía popular practicada en el noreste de Brasil; Lo utilizará durante varios años precisamente porque está imbuido de crítica social.
El artista se declara autodidacta. Al frecuentar la Escola de Belas Artes y los artistas de Río, Maiolino pasó a formar parte del conocido movimiento artístico brasileño llamado Nova Figuração, una reacción a la abstracción de los años sesenta contaminada por inflexiones pop, que también reflejaba el duro clima político de la época. país durante los primeros años de la dictadura militar (1964-1985). En ese período Maiolino continuó desarrollando su propio lenguaje y habilidades, asistiendo a los famosos cursos de arte impartidos por Ivan Serpa (1923-1973) en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. En 1964 realizó su primera exposición individual en la Galería G de Caracas y en 1967 participó en la histórica exposición Nova Objetividade Brasileira en Río de Janeiro. Entre 1968 y 1971 Maiolino vivió en Nueva York. En su último año, siguiendo la recomendación de Luis Camnitzer, fue becado en The Pratt Graphics Center y practicó la técnica del grabado y aguafuerte en metal, ampliando sus horizontes artísticos a diversos medios y a la poesía experimental. Sus pinturas y grabados de los años 60 son bastante radicales, ya que combinan la imaginería pop con el repertorio típico de la Nova Figuração, centrándose en personajes y narrativas políticas, así como en referencias personales, corporales y familiares.
Entre los años setenta y ochenta Maiolino comenzó a dedicarse al arte del performance y, en 1981, puso en escena sus sorprendentes Entrevidas, en las que decenas de huevos se encuentran esparcidos por el suelo y desafían al artista a recorrer el espacio como si fuera un “campo”. socavado”, teniendo en cuenta la fragilidad y precariedad del huevo, símbolo de la vida misma. A principios de los noventa comenzó a trabajar con arcilla, señalando una nueva atención a la expresión gestual y sensorial, lo hecho a mano y la relación con la materia tierra, arcilla, materiales elementales en esculturas y relieves que perduran hasta hoy.
Para la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, Maiolino presentará una nueva obra a gran escala que continúa y desarrolla la serie de esculturas e instalaciones de arcilla. Esta será su primera participación en la Bienal de Arte.
A lo largo de su carrera, Anna Maria Maiolino ha realizado numerosas exposiciones importantes y retrospectivas, incluidas las del Instituto Tomie Ohtake de Sao Paulo (2022), el PAC Padiglione d’Arte Contemporanea de Milán y la Whitechapel Art Gallery de Londres. (2019), en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2017), en la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona (2010) y en el Drawing Center de Nueva York (2002). Participó, entre otras, en la Bienal de Lyon (2017), la Bienal de Gwangju (2014), la Bienal de Sao Paulo (2010, 1998, 1991, 1994, 1967), la Bienal de Sydney (2008) y la Bienal de La Habana (1984). ). Sus obras están presentes en las colecciones del Castello di Rivoli (Turín), la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, el Museo de Arte Moderno de Bolonia, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. , del Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, del Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, de la Tate en el Reino Unido.

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