Arte contemporáneo en tiempos de grandes cambios

“No se puede lograr justicia histórica si no se aborda el futuro. No puede haber pasado ni ninguna otra responsabilidad hacia nuestro presente excepto en la medida en que existe la nuestra hacia el futuro. Elegir un linaje significa elegir una tradición“¹. Como franco fortini concluyó su Aclaraciones en 1962: y, hay que decirlo, sesenta y dos años después estas palabras no han perdido nada de su fuerza y ​​relevancia. La asunción de responsabilidad -siempre: pero en particular en períodos de grandes cambios, como es sin duda el actual- se ejerce sobre el presente, pero aún más sobre el futuro. Está claro cómo una idea (y una práctica) de este tipo, que conecta orgánicamente las diferentes dimensiones del tiempo, choca y choca con la presentismo actual. Un presentismo que ya tiene una historia muy larga y, por así decirlo, bastante polvorienta: es un presentismo, de hecho, que ha durado más de cuarenta años, extendiendo su sombra de un lado a otro, continuamente.

Presentismo y pérdida de responsabilidad en el arte contemporáneo.

El presentismo es ontológicamente contrario al concepto de “justicia historica”, alegremente desconectado y felizmente irresponsable. Excepto que esta supuesta naturaleza apolítica suya es, como todos (incluso los niños) saben ahora, un tipo de posición política inquietante: retrógrado en lugar de retrógrado, oscurantista, irracional. Sobre todo, este carácter apolítico se basa en la abolición total de esa ley no escrita, tanto de las vanguardias como de las neovanguardias, que dice: “El arte es la forma experimental de vida.”. A través de las obras (al menos de las que funcionan como deben), los artistas primero, y todos aquellos que luego disfrutan de ellas, experimentan, precisamente, una vida posible más allá de la contingente. Experimentemos lo que podría ser. El progresivo estrechamiento del campo de la obra al territorio decorativo-mercantil, la limitación de sus posibilidades y la amputación de su funcionamiento -es decir: de su capacidad transformadora y evolutiva- explica muchos aspectos, entre ellos el contracción nuestro habilidad imaginativa. Es decir, la capacidad de imaginar una condición diferente del presente y del futuro. Sin embargo, unos años después de las declaraciones de Fortini, estos casos también se habían establecido con fuerza en el campo de las artes visuales, dejándonos prediciendo no años sino décadas: una era completamente nueva de la relación entre el arte y la vida: “…todo se reduce a ‘construir’ la idea intuida. Por tanto, el esfuerzo se dirige a comunicarlo a través de un medio que no permita nada de ambigüedad y apertura semántica. El resultado es una fisicalización de la idea, una idea traducida “en materia”, un modelo, formato ampliado, de aprendizaje mental y factual, naturalmente no una fisicalización vitalista y orgiástica, sino “mentalista”. El autor, situándose en la convergencia entre idea e imagen, se convierte en el verdadero protagonista del acontecimiento, integrándose en la actualidad y evolución evolutiva de sus ideas. (…) Así el cine regresa a su manifestación más libre y elemental, una única imagen en movimiento. (…) Plano secuencia ilimitado que ahora se convierte en Warhol y Godard en un cine secuencia ilimitado, una alternancia continua de acciones y contracciones falsas y reales, de aprehensiones cinematográficas ostentadas como posibles adquisiciones de y sobre la realidad, que definen cada acontecimiento, de n metros de película presentados al público, el ‘fin de un comienzo’ (Godard)“².

El artículo continúa a continuación.

La necesidad de ir más allá del valor decorativo de la obra de arte

Desde la década de 1980, el cambio de tendenciainicialmente disfrazado con el disfraz neoexpresionista y citacionista, luego clarificado con la caída de estos símbolos de la naturaleza de nuevo postconceptualismo que ha caracterizado gran parte de los últimos treinta años… Excepto por algunas brillantes excepciones, la obra ha tendido y tiende decididamente hacia lo decorativo, incluso cuando está disfrazado de afirmaciones y declaraciones, de intenciones e intenciones. Pero ser “forma de vida”, el modelo perfecto para intentar una manera diferente de existir y de convivir no es en absoluto un deporte o una diversión: en tal momento, en tal época, es el aspecto que hay que buscar (encontrar) con Más asiduidad y constancia. Incluso se podría pensar, en efecto, que efectivamente Esta renuncia generalizada por parte de la obra contemporánea Es uno de los factores que ha contribuido al aumento de la intensidad de la tensión y el conflicto: un arte (y una cultura) aquiescentes son de hecho -es inevitable- una parte integral de la retirada, no de la progresión. Independientemente de cuánto se valoren las obras.

cristian caliandro

¹Franco Fortini, Aclaraciones, en Verificación de poderes, Il Saggiatore 2017, p. 51
²Germano Celant, Arte Povera, Galleria De’ Foscherari, Bolonia 1968, publ. en Precronistoria 1966-69, Quodlibet 2017, p. 66

Artículo publicado en la revista Artribune #77

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